Las causas abarcan la atención de niños y jóvenes, la lucha contra las adicciones, el cáncer infantil, la protección de gatos y el apoyo a comunidades en condición de vulnerabilidad.

Estas son las organizaciones que apoyará cada famoso:

Jazmín Salas — Fundación Bandera Blanca

Fundación Bandera Blanca trabaja desde 2005 con familias y menores de edad en condición de vulnerabilidad y riesgo social.

La organización desarrolla programas de alimentación, educación, arte y música. También brinda acompañamiento integral a las familias.

JP — Comedor Infantil Casa Hogar San Lázaro

El Comedor Infantil Casa Hogar San Lázaro forma parte de la asociación benéfica Ven Conmigo.

El proyecto brinda alimentación y apoyo a niños y niñas en condición de vulnerabilidad. También ofrece un espacio seguro y acompañamiento para contribuir con su bienestar y desarrollo.

Natalia Monge — Centro de Atención Integral (CAI) Red de Cuido

El CAI Red de Cuido ofrece atención a niños y niñas de 0 a 12 años.

El centro brinda alimentación, estimulación temprana, educación y actividades recreativas. El servicio permite que sus madres, en su mayoría jefas de hogar, puedan trabajar.

Karla Quesada — Renacer CR

Renacer CR es un centro especializado en adicciones.

La organización trabaja con adolescentes de 12 a 17 años en condición de alta vulnerabilidad social. Su objetivo es atender el consumo problemático de sustancias y apoyar a los jóvenes en la construcción de un nuevo estilo de vida.

Papipaz — Asociación Resurgir Alajuela

La Asociación Resurgir Alajuela apoya a personas con cáncer que viven fuera de la Gran Área Metropolitana y tienen pocos recursos económicos.

La organización brinda alojamiento y alimentación. El objetivo es facilitar que los pacientes puedan completar sus tratamientos de radioterapia y quimioterapia.

Rose Davis — Aldeas Infantiles SOS Costa Rica

Aldeas Infantiles SOS Costa Rica protege y acompaña a niños, niñas, adolescentes y jóvenes en condición de vulnerabilidad.

La organización tiene presencia en Limón, Santa Ana y Tres Ríos. Sus programas incluyen entornos seguros, educación, acompañamiento emocional y herramientas para el desarrollo personal.

María José Ulate — SOS Rescates Felinos Costa Rica

SOS Rescates Felinos Costa Rica trabaja por la protección y bienestar de gatos en condición de abandono, maltrato o vulnerabilidad.

La asociación brinda atención veterinaria, rehabilitación y cuidados temporales. También promueve procesos de adopción responsable.

Tapón — Fundación SIFAIS

Fundación SIFAIS impulsa oportunidades de desarrollo para personas y comunidades en condición de vulnerabilidad.

La organización utiliza el arte, la música, la educación y la formación como herramientas de transformación social. Sus programas buscan fortalecer habilidades y generar nuevas oportunidades.

Antuan Fallas — Fundación Ciudadelas de Libertad

Fundación Ciudadelas de Libertad tiene 52 años de trayectoria.

La organización trabaja con jóvenes, en especial en comunidades en condición de vulnerabilidad. Sus programas brindan apoyo para continuar y concluir estudios. También promueven el liderazgo y el desarrollo integral.

Alex Alvarado — Asociación Lucha Contra el Cáncer Infantil (Alcci)

Alcci brinda apoyo integral a niños y adolescentes con cáncer y a sus familias.

La asociación acompaña a las familias durante el tratamiento. También desarrolla acciones para mejorar la calidad de vida de los menores de edad.

Las causas estarán vinculadas a la participación de cada famoso en MQB. El programa permitirá visibilizar la labor de estas organizaciones y promover el apoyo de la población a sus diferentes iniciativas.

Empiezo esta fecha con un saludo realmente muy especial para el presentador de televisión y banquero Michael Segura Barboza, quien cumple años este viernes 28 de agosto. Tras haber estado un tiempo como animador y reportero de televisión, especialmente en Intrusos de la Farándula, Michael se fue varios años a México y a Estados Unidos y, ahora que está de regreso, piensa retomar su carrera en la animación televisiva, que es lo que más le ha gustado siempre. Por el momento trabaja en una entidad bancaria en San José. 

Felicidades a este buen amigo y le deseamos muchos éxitos en sus proyectos personales y profesionales. Otros cumpleañeros de la semana son la cantante Mía Araujo (cumple el 28 de agosto), la modelo Laura Aguirre (28), el modelo y programador Alonso Chaves (29), el periodista Eduardo Amador (29), el periodista y embajador José Joaquín Chaverri (30), el embajador Marco Vinicio Vargas (30), la modelo Diana Montero (30), el productor y empresario José Cortés (31), el enólogo y sommelier Juan Pablo García (31), el periodista Sergio Castro (31) y el mecánico dental y joyero Henry Lobo López (31), la famosa Marian Arauz, más conocida como Thalía (1.° de agosto), el odontólogo Jaime Feinzaig, el Soñador de Atardeceres (2), el comandante Róger Mora (2), la empresaria Mariana Alfaro Pita (2), el empresario gastronómico Raúl Araya Badilla (3) y el empresario Asier Isusi Bilbao (3).

​Un programa que me devolvió a la sala de mi casa: 'El Planeta Azul' 

Por Edgardo Camacho.
 
Estoy de vacaciones, lejos de Costa Rica, lejos de mis rutinas, de mis horarios y de esa carrera cotidiana en la que todos parecemos estar compitiendo contra el reloj.
 
Aquí anochece a las 9. Y quizás por estar lejos, por tener tiempo para mirar con más calma, por estar desconectado de algunas de las prisas habituales, sentarme a ver Planeta Azul, en Teletica, me produjo una sensación que creí olvidada.
 
Nostalgia, no nostalgia de la televisión solamente, nostalgia de nosotros. De aquella televisión que conseguía sentar a una familia completa frente a una pantalla sin que nadie estuviera mirando el teléfono debajo de la mesa.

Recuerdo aquellos lunes. Mi mamá, Xinia “Tita” Espinoza, mi papá, Geovanni Camacho, mis hermanos y yo.
 
Planeta Azul era parte de esos lunes que para nosotros eran casi religiosos. Como rezar el rosario. Había algo sagrado en ese encuentro familiar alrededor del televisor. Y eso, aunque parezca pequeño, hoy es enorme. Vivimos en una época en la que las redes sociales descubrieron nuestra debilidad más grande: no sabemos cuánto vale nuestro tiempo hasta que ya lo hemos perdido.
 
Deslizamos, miramos, pasamos, reímos, comentamos, damos like, compartimos y volvemos a deslizar; contenido que dura segundos; polémicas que duran horas; tendencias que duran días y después, nada.
Mucho ruido, poca memoria. Muchísimas reproducciones y, en ocasiones, muy poco contenido detrás de ellas.

Por eso, me gusta detenerme cuando aparece algo diferente. Y Planeta Azul lo es. No porque sea perfecto —ninguna producción lo es—, sino porque tiene algo que hoy resulta tremendamente valioso: intención. Hay intención de contar, de mostrar, de enseñar, de despertar curiosidad, de recordarnos que Costa Rica es mucho más que aquello que discutimos todos los días en Internet, y eso merece respeto.
 
Detrás de cada minuto que vemos hay un ejército silencioso: productores, camarógrafos, editores, expertos, colaboradores, animadores, técnicos y profesionales de diferentes áreas que convierten una idea en televisión. 

A veces vemos la cara de quien presenta y olvidamos las decenas de personas que hicieron posible que esa historia llegara hasta nuestra pantalla. Por eso, quiero reconocer a Víctor Miranda, el productor, al buenísimo Eddie Vargas, productor de campo y buzo, a quien conozco y a quien respeto por su profesionalismo.
 
Ese tipo de profesionales son los que recuerdan que hacer televisión es un trabajo de equipo y vaya que lo lograron junto a la directora de El Planeta Azul, María Jesús Prada, porque no es solo aparecer frente a una cámara.

Es trabajar, investigar, resolver, caminar, madrugar, trasnochar, esperar, grabar, editar, volver a grabar y hacerlo otra vez hasta que la historia quede bien contada. Gracias, María Jesús Prada.
 
Y aquí quiero decirlo sin adulaciones innecesarias: me gusta verla defendiendo una televisión que todavía cree en el encanto. “Chuzi”, como le dice su gente, pertenece a una familia ligada a la historia de Televisora de Costa Rica, pero más allá del apellido, lo interesante es lo que hace con esa responsabilidad. 

Porque heredar una empresa puede ser una circunstancia. Heredar una visión y mantenerla viva es un desafío.

Planeta Azul demuestra que todavía existe espacio para hacer televisión con contenido, con producción y con respeto por quien está al otro lado de la pantalla. Por supuesto que hay que ser críticos. La televisión costarricense puede y debe mejorar. Debe arriesgar más. Debe buscar nuevas voces. Debe actualizar formatos. Debe escuchar a las nuevas audiencias. Debe valorar el talento con nombre y apellido.

 Pero también debemos aprender a reconocer cuando algo está bien hecho; porque criticar por criticar es fácil. Reconocer el trabajo ajeno también es una forma de hacer periodismo. 

Y yo hoy quiero reconocerlo. Mención especial merece Marco Picado Cozza, cuya visión sobre la biodiversidad y la educación a través de la pantalla permanece como una referencia que merece ser recordada.

Planeta Azul no podía llamarse de otra manera: porque tenemos un planeta azul y tenemos un país privilegiado (mares, montañas, bosques, animales, ríos, volcanes y una biodiversidad que otros países quisieran tener). 

Reconozco públicamente que esta producción me dejó precisamente un sabor, bastante dulce… por cierto. Como cuando uno vuelve a casa después de mucho tiempo. Como cuando escucha una canción y recuerda a alguien. Como cuando una imagen en televisión consigue transportarlo a una sala, a una familia y a un lunes que ya no existe.

Hoy estoy lejos de Tiquicia; por motivo de mis vacaciones… (lo dije al inicio) pero por unos minutos, frente al televisor, sentí que estaba otra vez ahí: con mi mamá, con mi papá, con mis hermanos. Y entendí que quizá ese es el verdadero poder de la televisión. No solamente mostrarnos el mundo, sino devolvernos, de vez en cuando, un pedacito del nuestro.
 
Por eso hoy no quiero hacer otra cosa que ponerme de pie y aplaudir. A quienes estuvieron antes. A quienes están ahora. A quienes cargan cámaras, editan, producen, investigan, venden, coordinan y cuentan. A Víctor Miranda. A Eddie Vargas. A María Jesús Prada. Al equipo completo.

Y a Canal 7. Gracias por recordarnos que todavía se puede hacer televisión que no solamente se mira; también sabe a Golfo Dulce.

Te tengo un vieras

Vieras que mis amigos de ACOBO, don Orlando Soto Enríquez y sus hijos Orlando Soto y Diego Soto, recibieron, el 19 de agosto, un reconocimiento por su trayectoria en el área de las inversiones en el marco del 50 aniversario de la Bolsa Nacional de Valores de Costa Rica. 

A don Orlando Soto Enríquez, presidente y fundador de ACOBO, le reconocieron su destacada gestión y valioso aporte al crecimiento y consolidación de la Bolsa y del mercado de capitales de Costa Rica como presidente, vicepresidente y agente de bolsa. 

Este galardón destaca el compromiso de ACOBO Puesto de Bolsa con el desarrollo del mercado de capitales. Los galardonados comentaron que este reconocimiento los inspira a continuar trabajando con excelencia, visión y compromiso.

Estos son los reconocimientos para don Orlando Soto Enríquez y para ACOBO.

Vieras que el humorista Norval Calvo fue uno de los oradores en el acto realizado en el Salón de Expresidentes de la Asamblea Legislativa, el 21 de agosto, con motivo del anuncio del benemeritazgo de la gran humorista, cantante y folklorista Carmen Granados. 

Para Norval, la experiencia quedó grabada en su memoria, pues para él fue una gran satisfacción que lo honraran como orador de la actividad. Una de esas experiencias que quedan en la memoria. 

​“Un escenario distinto, una gran experiencia y, sobre todo, el privilegio de compartir con personas y situaciones que forman parte de la historia de Costa Rica”, dijo emocionado Norval Calvo. 

Por cierto, en noviembre, Pelando el Ojo, su gran idea, cumple 25 años de estar al aire difundiendo periodismo con humor, sin duda el mejor.

Norval Calvo habló en el anuncio del benemeritazgo para la gran Carmen Granados.

Vieras que la diva musical Meme Ureña está muy entusiasmada con su nominación en los Latin Awards 2026, de Fox Music USA, que se entregarán el 3 de diciembre en Miami. La Meme está nominada en la categoría “Artista Femenina Regional Mexicano”. 

Esta iniciativa celebra y premia el talento, la trayectoria y la excelencia de la comunidad artística latina de aquel país. Cada reconocimiento representa años de esfuerzo, pasión y dedicación. 

Fox Music USA es una organización que promueve y reconoce la música latina, impulsando su crecimiento y presencia internacional. Meme Ureña está feliz porque su nombre y su imagen aparecen en el afiche de la actividad. 

Precisamente, la cantante estuvo en el país la semana pasada para participar en El Día del Artista Nacional, que promueve y organiza el periodista y fotógrafo de espectáculos William Hernández. 

​“Gran noche de espectáculo nacional se vivió en Peper Club. Disfruté al máximo y estoy súper contenta de poder compartir con mis colegas y lo más emotivo: el público hermoso que nos acompañó, ya que en esta ocasión invitaron a muchos rostros conocidos; realmente me alegró mucho poder saludar a muchas figuras que hace tiempo no veía. Me gustó ver a todos los artistas unidos apoyando esta iniciativa de William Hernández, quien se merece el agradecimiento y el apoyo de todos los artistas nacionales", expresó. 

​Vieras que la semana pasada cumplió 87 años Vilma Chacón. A la gran celebración vinieron desde México su hija Maribel Guardia y su nieta, la reconocida periodista deportiva, gran figura de la cadena televisiva TUDN, Maribel García, quien disfrutó al máximo y cantó con todos los familiares e invitados. 

Sobre esta bonita experiencia, Maribel García escribió: “Mi abuelita cumplió 87 años y es de mis personas favoritas, un ser humano tan increíble con un corazón enorme y una alegría que contagia a todos los que estamos a su alrededor. Gracias por ser una abuelita tan amorosa y hacer de mi infancia una de las mejores. Gracias por ser un ejemplo de vida. Gracias por cuidarme y aconsejarme. Gracias por hacerme reír con tus ocurrencias. Te amo con la vida, sultana Vilma Chacón”.



Vieras que una vez más, Maribel Guardia recibió el premio Micrófono de Oro que otorga la Asociación de Locutores de México. “Este precioso reconocimiento por mi trayectoria me complace, mil gracias por tan linda distinción”, dijo Maribel. Las primeras en comentar este galardón fueron Karina Ramos y Glenda Peraza, quien escribió: 

​“Te amamos, sos un ejemplo a seguir, siempre gracias por darnos tanta felicidad”.

​Vieras que la cantante costarricense Yoko Gómez, conocida como La Princesa del Sabor, recibió el premio Gran Latino Nueva York 2026, en la categoría de mejor producción musical con el tema Y sé que vas a llorar. El cartel de su presentación la definió como “la voz consentida Yoko G". 

Cantante, modelo, actriz y bailarina costarricense con trayectoria e influencia en la música latina. Reconocida por su carisma, talento y conexión con el público. Para ir a la premiación, realizada en Drama Times Square, Yoko se trasladó en una blanca y elegante limosina. Ella iba con un superajustado traje color rosa, que delataba sus frondosas redondeces. Cuando ganó el premio y subió al escenario, agradeció a sus productores, quienes son los responsables directos de su éxito. 

​“Ganamos juntos y celebramos juntos. Me siento acuerpada por el talento extraordinario de mis productores en Costa Rica. Me siento rodeada de amor. Qué bendición. Cada uno con su historia, todos con el mismo sueño. El premio es individual, pero la alegría es colectiva”, dijo Yoko G, quien agradeció al actor y modelo Jathnnao Altiarrez por acompañarla en todo momento y también le dio buenos consejos para su presentación en la gala. 

“Distinción especial a Yoko Gómez, la voz consentida, por su ardua carrera, dedicación e influencia en la música latina”, dice la placa del galardón.

​Vieras que el exitoso y reconocido modelo y actor Jathnnao Altiarrez, quien tiene varios años de destacada carrera en Nueva York, acompañó y asesoró en todo momento a la cantante Yoko Gómez, quien recibió un importante galardón en La Gran Manzana. 

​“Gracias por estar en momentos de triunfos y por ser mi acompañante permanente, te amo”, escribió Yoko. 

Por su parte, Jathnnao escribió: 

“Estoy feliz de apoyar a mi amiga Yoko G con motivo del premio para su canción “Y sé que vas a llorar”, la cual ya la pueden descargar en todas las plataformas. Otro artista que fue reconocido es el compositor, músico y cantante Daniel Gazel, quien también es un gran talento y fiel representante de la buena música costarricense. Les deseo mil éxitos a ambos y que sigan brillando en el mundo”.

Vieras que recientemente, de viaje por Guanacaste, pasé a la Alondra Souvenirs, de Bagaces, donde descubrí una gran variedad de regalos y accesorios para turistas nacionales y extranjeros. En el sitio venden joyería, accesorios, sombreros, café, pañuelos, complementos y recuerdos típicos de Costa Rica; de verdad que me impresionó la variedad y la calidad de lo que venden. 

Esta tienda se suma al recorrido turístico que ofrecen Terraquintas y el excelente restaurante Doña Tina, ubicado al lado del local. En Alondra Souvenirs encontrará detalles que representan nuestra identidad, cultura y la alegría de Costa Rica. El teléfono es el 8852-5860.

​Vieras que el pasado 5 de julio cerró sus puertas la cantina y restaurante La Lyra, una institución centenaria, ubicada en el centro de San José, que dejó grandes recuerdos para muchos, de acuerdo con el relato de Rónald Villalobos, un especialista en el tema de bares y cantinas con historia.

​“Este lugar de encuentro, amistad y tradición fue un punto clave en la memoria de muchos, especialmente por sus esperadas boquitas, entre las que destacaba el delicioso queso de chancho con tortilla. Aunque La Lyra ha cerrado sus puertas, el recuerdo de sus sabores perdura. Envío un abrazo especial a Don Tomás Quesada y a todos los colaboradores que hicieron de La Lyra un lugar acogedor, donde cada cliente se sentía como un amigo. La calidez y dedicación de personalidades como Chile Vaca son especialmente recordadas. El cierre de La Lyra no es solo la despedida de un restaurante, sino la pérdida de un espacio cargado de historias, anécdotas y tradiciones que forman parte del patrimonio gastronómico y cultural de San José”.

​Vieras que el próximo domingo 6 de setiembre, a las 5 p. m., se presentará la ópera Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart. El elenco está formado por Mariano Fernández, Ivette Rojas, Carol Guzmán, Bryan Ramírez, Marco Antonio López, Romel Brumley-Kerr, Esteban Corrales y el Coro ÓperaLab. 

De acuerdo con Anayanci Quirós, este montaje se hace con motivo de la celebración de los 270 años del natalicio de Mozart. Esta producción es posible gracias al auspicio del Auditorio Humboldt y al aporte de los artistas participantes. La Dirección Musical está a cargo de la doctora Cynthia Soto, quien labora en el Conservatorio Tchaikovsky y en el Teatro Stanislavski en Moscú. 

La dirección escénica estará a cargo de la soprano Anayanci Quirós. El elenco cuenta con algunos de los cantantes más destacados de Costa Rica, además de la participación de un invitado internacional: el barítono Mariano Fernández, de México.

Las entradas tienen un valor de ¢15.000. Se pueden adquirir por medio del SINPE 8839-6163.

Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

El espectáculo reunirá a Esteban Ramírez, líder y fundador de la banda, con músicos de Costa Rica y la actual alineación del proyecto en México (vea la entrevista completa en la portada).

Ramírez aseguró que la presentación será una de las más importantes de la historia de Percance.

​“Para mí, es el concierto más importante que hemos hecho en Costa Rica”, afirmó el cantante durante una entrevista con Teletica.com y Telenoticias.

El artista prepara una propuesta con pantallas, efectos y una producción de mayor escala. También incluirá canciones conocidas por el público y temas más recientes.

​“Quiero que la gente vea y diga: esto es un artista internacional. Que en cualquier escenario es un espectáculo”, explicó.

Un regreso especial a Costa Rica

Ramírez está radicado en México desde hace casi tres años. En ese periodo solo se ha presentado una vez en Costa Rica. Su participación en el FIA, en marzo pasado, marcó su anterior encuentro con el público nacional.

El concierto del 7 de noviembre será su segunda presentación en el país desde su traslado a México.

​“Costa Rica, yo siempre lo digo: el apoyo que nos han dado es lo que nos tiene aquí”, comentó.

El músico también destacó las dificultades de establecerse en un nuevo país. Su primer año en México fue especialmente complicado. Desde entonces, Percance ha aumentado su presencia en festivales y conciertos.

​“Cada vez toco más festivales, cada vez más conciertos, cada vez tengo más amigos, conozco a más gente de la industria”, dijo.

Vive Latino marcó un momento especial

Uno de los principales hitos de Percance durante 2026 fue su participación en el Festival Vive Latino. Ramírez contó que buscó esa oportunidad durante años. Desde 2015 envió correos a la producción del festival.

La espera terminó este año con su presentación en uno de los escenarios más importantes de la música latinoamericana.

El concierto también contó con la participación de Maribel Guardia y Dr. Shenka, vocalista de Panteón Rococó.

Para Ramírez, ese momento representó una confirmación de que sus metas podían hacerse realidad.

​“Me dio como ese abrazo de todo lo que quiero lo puedo lograr”, expresó.

Maribel Guardia y nuevas colaboraciones

El cantante también recordó su acercamiento con Maribel Guardia. Ramírez buscó su apoyo desde su llegada a México.

Una dinámica en redes sociales permitió que ambos se acercaran. El encuentro terminó con la participación de Guardia junto a Percance en Vive Latino.

Ramírez espera que esta experiencia también permita abrir puertas para otros artistas costarricenses en México.

El líder de Percance mencionó, además, varios artistas con los que le gustaría colaborar. Entre ellos están Los Fabulosos Cadillacs, Julieta Venegas, Café Tacvba y Grupo Frontera. También destacó su relación con Los Auténticos Decadentes, Los Caligaris, Los Pericos y Los Cafres.

'Mi Viejo' sonará por primera vez en vivo

Ramírez escogió dos canciones especialmente importantes dentro de la trayectoria de Percance: Gira el mundo y Mi viejo.

La primera representa el impulso que recibió la banda con uno de sus mayores éxitos.

Mi viejo tiene un significado más personal. Ramírez la escribió para su padre y la considera su canción favorita.

El tema nunca ha sido interpretado en vivo. Eso cambiará el 7 de noviembre.

​“En este concierto la voy a tocar por primera vez en vivo”, confirmó.

El cantante anticipó una noche llena de emociones para los seguidores de Percance.

​“Los voy a poner a saltar y todo, pero con suerte hasta les va a tocar llorar conmigo”, dijo entre risas.

Entradas ya están disponibles

Las entradas para el concierto de aniversario tienen precios entre ¢19.800 y ¢28.800. La organización informó que ya se vendió el 60%.

Los boletos están disponibles a través de eticket.cr.

El evento será para todo público en el segundo piso del recinto. El área inferior será exclusiva para mayores de edad.

Ramírez invitó al público costarricense a acompañar a Percance en esta celebración.

​“Son 20 años de trayectoria. No es fácil celebrar 20 años para un artista costarricense”, afirmó.

Percance también tiene programada su participación en el Festival Tijuana Península en octubre. El grupo compartirá escenario con Los Auténticos Decadentes, Los Caligaris y Ximena Sariñana, entre otros artistas.

No es lo mismo que algo suceda en una ciudad de millones de habitantes, donde el hecho se perdería en la inmensidad de tantas vidas, que si lo mismo sucediera en un pequeño pueblito, donde lo más seguro es que la gente se vería afectada por lo que ocurrió.

No es por casualidad que nuestros abuelos dijeran la frase: "Pueblo chico, infierno grande", para referirse a todo tipo de chismes y escándalos que con seguridad se apoderarían de cualquier comunidad pequeña. 

Ahora, si en vez de escándalos de sociedad hablamos de asesinato, tendremos el escenario perfecto para una historia como la de Murder In A Small Town: Karl es un investigador de clase mundial que acepta el puesto de sheriff de un pueblito costero para, según él, descansar del crimen de las grandes ciudades. Su paz dura poco, pues una serie de intensos asesinatos sacude al pueblo y estos exigirán al máximo el uso de sus habilidades. Todo esto mientras conoce a la hermosa bibliotecaria del pueblo y juntos navegan sus complicadas vidas.

Conversamos con el creador y escritor de la serie: Ian Weir, sobre el atractivo que tienen los pueblos pequeños para las historias de crimen y horror, la química de sus protagonistas y el reto de escribir algo para una audiencia global. 

Todo eso y más en la entrevista que les ofrecemos en el video adjunto a la nota. 

El adelanto de 26 minutos de GTA VI mostró a varios personajes y escenas en Vice City, la ciudad inspirada en Miami donde se desarrolla el juego.

Comienza con el principal personaje del juego, Jason, que escapa de una redada antidrogas junto con su nueva pareja, Lucia.

La pareja de personajes ha sido descrita como un dúo similar a Bonnie y Clyde, en referencia a los famosos forajidos estadounidenses de principios del siglo XX.

El adelanto también lleva a los espectadores a través de persecuciones en carros, un club de striptease, reuniones en terrazas y varios tiroteos.

GTA VI estaba previsto originalmente para lanzarse a finales de 2025, pero la fecha se retrasó hasta el próximo 19 de noviembre.

La anterior entrega, GTA V, fue publicada en 2013 y vendió más de 200 millones de copias. No está claro cuántas reservas se han hecho para GTA VI.

Algunos usuarios alrededor del mundo reportaron caídas de Netflix el jueves, cuando se publicó el adelanto.

Se publicará más tarde el mismo día en YouTube.

Partes del más reciente lanzamiento se filtraron en internet desde el 18 de agosto. "Evidentemente, no es así como queríamos que descubrieran el juego después de todo este tiempo", dijo Rockstar Games en un comunicado.

Take-Two, la casa matriz de Rockstar Games, está intentando encontrar a los culpables. La empresa recurrió a la justicia estadounidense y consiguió que esta le permita exigir a Microsoft y Discord a entregarle datos para poder identificar el origen de la filtración.

Son atribuidas a uno o más usuarios bajo el seudónimo "Cyberleek", quienes aseguraron que lo hicieron para denunciar las prácticas comerciales de la industria.

Seguidores de la franquicia de videojuegos han expresado su molestia luego de que se anunciara que no habrá copias físicas del juego disponibles. También por ofrecer versiones con contenido adicional a un precio más alto.

No se reveló de inmediato la causa del fallecimiento, pero Curry había estado delicado de salud durante algún tiempo tras sufrir un derrame cerebral grave que lo dejó en silla de ruedas; de hecho, en sus memorias tituladas "Vagabond", publicadas el año pasado, escribió que aún no podía caminar.

A lo largo de su trayectoria artística, Curry recibió nominaciones a los premios Laurence Olivier y Tony por su trabajo teatral en el Reino Unido y Estados Unidos, además de ofrecer actuaciones televisivas galardonadas con el premio Emmy en una etapa posterior de su carrera.

¿Quién fue Tim Curry?

Para millones de espectadores, Tim Curry fue mucho más que un actor de personajes excéntricos. Sus interpretaciones acompañaron a distintas generaciones, desde quienes descubrieron "El show del terror de Rocky" en los años 70 hasta quienes crecieron temiendo al payaso bailarín Pennywise o lo recuerdan por sus apariciones en películas familiares y series animadas.

Pocos actores pueden presumir de haber dejado una huella tan profunda en géneros tan distintos. ¿Cuál de sus numerosos personajes será recordado como el más influyente para el público?

Curry nació en Cheshire en 1946 en el seno de una familia ligada a la Marina británica y pasó su vida viviendo en diferentes hogares del Reino Unido e incluso de Hong Kong. Finalmente, estudió en Bath, donde destacó como soprano, y en la universidad de Birmingham.

Actuó en musicales de Londres a finales de los años 60 y principios de los 70 en busca de su gran oportunidad, la cual llegó con un musical inusual de 1973 que terminaría dando el salto a la gran pantalla.

En 1975, Curry asumió el papel del Dr. Frank-N-Furter —un travesti de dulce voz que vestía lencería— en la película "El show del terror de Rocky". A pesar de que el nombre sonaba muy alemán y de haber realizado los ensayos iniciales con acento alemán y estadounidense, finalmente interpretó al científico loco con un acento exagerado de la clase alta de Belgravia; una actuación que una reseña del periódico "The Guardian" de 1973 describió como "estrafalaria y al estilo de David Bowie, encarnando al doctor ambisexual".

Aquel papel no solo marcaría un antes y un después en su carrera. También convertiría a Curry en uno de los intérpretes más inclasificables de su generación, capaz de moverse entre la provocación, el humor, el terror y el musical con una naturalidad poco común.

A lo largo de su carrera, interpretó una variedad de otros papeles que requerían vestuarios elaborados y manierismos inusuales, y que a menudo presentaban un lado oscuro bastante marcado, aunque también cómico.

Entre estos papeles se incluyen Homero Addams en una versión cinematográfica de "Los locos Addams", Long John Silver en "Los Muppets en la Isla del Tesoro", el suspicaz conserje del Hotel Plaza en "Mi pobre angelito 2: perdido en Nueva York" (en la que también apareció Donald Trump), el payaso Pennywise en la miniserie basada en la novela "Eso" de Stephen King, e incluso la voz del Canciller Palpatine en "Star Wars: la guerra de los clones". En otra conexión con el universo de Star Wars, Curry fue seleccionado para interpretar al Guasón en "Batman: la serie animada", tras haber sido considerado también para el papel en la película de 1989, antes de que Mark Hamill ocupara su lugar.

Curry también interpretó a algunas de las figuras más trascendentales de la historia, como Wolfgang Amadeus Mozart, William Shakespeare e incluso el rey Arturo en el musical de Monty Python, "Spamalot". Asimismo, fue uno de los primeros actores en incursionar en papeles para videojuegos; destaca especialmente su interpretación del oficial militar soviético ficticio Anatoly Cherdenko en "Command & Conquer: Red Alert 3".

Lanzó varios álbumes de estudio en solitario y también participó en diversas bandas sonoras a lo largo de su carrera; su formación musical se hacía evidente en muchos de sus papeles como actor.

Con su capacidad para transformar cada aparición en pantalla en algo memorable, Tim Curry construyó una carrera difícil de encasillar y dejó personajes que siguen formando parte de la cultura popular décadas después de su estreno. ¿Cuál es la que más recordará el público?

Un artículo de la periodista Valerie Stivers en el medio conservador británico UnHerd sacó el pasado julio a la luz un rumor que, según ella, llevaba tiempo comentándose en los círculos literarios de Nueva York: que la próxima novela de Cusk se basaba en su relación de amistad con Portman.

"La actriz Natalie Portman siempre ha parecido más una persona que quiere proyectar una imagen de inteligencia que una persona realmente inteligente, y su decisión de permitir que su amiga Rachel Cusk escribiera un libro sobre ella parece confirmarlo", escribió Stivers en su publicación.

En palabras del diario británico The Telegraph, la obra comete un "asesinato literario" de la autora a su personaje, al que describe de forma "cruel"; mientras que para The Times es una "forma calculada de humillación" hacia Portman, retratada como una figura robótica, distanciada de su familia y aterrada por la fealdad en un mundo de fama y belleza.

Una metaficción sobre una estrella de cine

Life of M (La vida de M) es una metaficción. En ella, una escritora le propone a una estrella de cine famosa desde niña, a la que conoció en una librería, la posibilidad de escribir su autobiografía. Ambas viven en la misma capital europea (Portman y Cusk residen en París), aunque no se revela dónde.

Portman, de 45 años, dirige un club literario en Instagram, donde ha escogido libros de Cusk como lecturas mensuales. En 2022 organizó un debate con la escritora tras la publicación de su novela Second Place, en el que aseguró que era una de sus autoras "favoritas".

Las similitudes entre M y Portman

La actriz israelí-estadounidense debutó a los 12 años en Léon (El profesional, 1994), de Luc Besson, protagonizada con Jean Reno. En el libro, M cuenta que el guion de su primera película incluía inicialmente escenas de relaciones sexuales con el personaje masculino principal y que se eliminaron después de que su madre interviniera, algo que se sabe que también ocurrió con Portman.

Otra similitud recogida por otros medios británicos es que el personaje de M es imagen de una reconocida marca (al igual que Portman con Dior) y que también protagonizó una película sobre ballet, como 'Cisne Negro', que le valió el Óscar a mejor actriz a la intérprete en 2010.

¿Estrategia de marketing o alter ego de Cusk?

El libro no menciona a Portman en ningún momento, pero la editorial y la agencia literaria de Cusk tampoco han desmentido formalmente la vinculación con la intérprete.

De acuerdo con una fuente cercana a la actriz citada por The Telegraph, que además ha leído el libro, la personalidad de M "no se parece en nada" a la de Portman y es más un "alter ego" de la propia Cusk, pero afirma que el equipo de la escritora está "alimentando" los rumores con el objetivo de impulsar las ventas.

El concierto combinará los grandes éxitos de Yandel con nuevos arreglos orquestales. La propuesta fusionará la energía del reguetón con la fuerza y riqueza sonora de una orquesta en vivo.

El pasado marzo, Yandel presentó parte de este espectáculo durante el PicNic Fest. En aquella ocasión, el artista interpretó algunos de sus éxitos con acompañamiento sinfónico ante el público reunido en Pedregal.

La agrupación costarricense ya había acompañado al artista en una experiencia anterior. Ahora volverá a formar parte de esta producción internacional.

Para la Orquesta Universal, esta participación representa una nueva oportunidad para demostrar la versatilidad de sus músicos. También permitirá llevar el talento costarricense a un espectáculo de gran formato junto a una de las figuras más reconocidas de la música urbana.

Ahora, el cantante llevará el show completo al escenario de Parque Viva. El espectáculo incluirá una selección de canciones que han marcado su trayectoria.

Yandel es reconocido por su carrera junto a Wisin en el dúo Wisin & Yandel. También cuenta con una extensa trayectoria como solista y varios éxitos dentro de la música urbana.

La presentación promete reunir dos estilos musicales en un mismo escenario. El reguetón de Yandel tendrá como complemento el sonido de una gran orquesta en vivo.

Las entradas aún están disponibles en eticket.cr.

Su sobrino Bryan Seaver anunció en redes sociales el martes 25 de agosto de 2026 que su tía había fallecido: "Dolly... abrió puertas a generaciones de cantantes, compositores, músicos y soñadores de todos los ámbitos y de todos los continentes".

Les presentamos ocho datos sobre las siete décadas de trayectoria musical de Dolly Parton.

1. Harina de maíz para el médico

Dolly Parton nació el 19 de enero de 1946 en el seno de una familia humilde y musical y creció junto a 11 hermanos en el condado de Sevier, Tennessee. Sus padres pagaron al médico que asistió el parto con un saco de harina de maíz.

Parton aprendió a tocar la guitarra a los 7 años y, con 10, actuó por primera vez en televisión.

2. Ni un pelo de "rubia tonta”

Diversas fuentes aseguran de que la cantante tenía un coeficiente intelectual superior a 140. Su primera canción en las listas de música country de Estados Unidos, el 21 de enero de 1967, fue "Dumb Blonde" (Rubia tonta). En ella canta: "Esta rubia tonta, no es ninguna tonta". Su incursión con esa canción en el mundo del espectáculo de los años 60 supuso un paso audaz en una industria dominada entonces por hombres.

"No me ofenden los chistes sobre rubias tontas, porque sé que no soy tonta, (...) y también sé que no soy rubia", comentó una vez sobre estereotipos de mujeres rubias.

3. Un impresionante desfile de pelucas

A lo largo de sus siete décadas de carrera, a Parton le encantaba seguir las tendencias de moda, sobre todo, con los peinados.

En lugar de dañar su pelo con decoloraciones para tener el cabello rubio platino, empezó muy pronto a usar pelucas. Se dice que llegó a tener una colección de más de 350. Además, nunca ocultó sus cirugías estéticas.

Lo que en verdad nunca cambió fue su amabilidad y su gran corazón. En 2025, la revista Forbes estimó su fortuna en unos 450 millones de dólares (387 millones de euros). Durante décadas compartió su riqueza con personas necesitadas en todo el mundo.

4. Fomento de la lectura infantil

Desde 1995, su Fundación Dollywood patrocina libros para niños como parte del programa Imagination Library (Biblioteca de la Imaginación). Desde el nacimiento del niño, los padres pueden solicitar un libro cada mes hasta que el menor cumpla cinco años. Ya se han distribuido más de 300 millones en cinco países de habla inglesa: Estados Unidos, Canadá, Australia, el Reino Unido e Irlanda.

La iniciativa se financia gracias a la propia fundación, al apoyo gubernamental y a donantes privados. Sin embargo, algunos estados de EE. UU., gobernados por republicanos, anunciaron hace poco planes para retirar el apoyo financiero al proyecto. Para la cantante, que no tuvo hijos propios, la fundación es una manera de honrar a su padre, Robert Lee Parton, quien no sabía leer.

Cada año, este proyecto fundado por la artista otorga cinco becas universitarias, dotadas con 15.000 dólares, a graduados de secundaria del condado de Sevier, "estudiantes que persiguen un sueño y comunican con éxito su plan y su compromiso para hacerlo realidad", según el sitio web de la fundación.

5. Un millón de dólares contra el COVID-19

En 2020, la estrella del country donó un millón de dólares al Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee, donde la empresa de biotecnología Moderna trabajaba en una vacuna contra el COVID-19.

En noviembre de 2020, durante su participación en el programa "The One Show" de la BBC, comentó sobre su donación: "Hoy me siento muy orgullosa de saber que he contribuido, aunque sea mínimamente, con algo que nos ayudará a superar esta loca pandemia".

Unos meses más tarde, recibió la vacuna ante las cámaras y, para la ocasión, adaptó la letra de su éxito "Jolene” para convertirlo en "Vaccine".

6. Muchas versiones de "Jolene"

"Jolene" es una de las canciones más versionadas de la historia de la música pop. El portal web cover.info registró más de 80 versiones oficiales.

La propia Parton grabó varias versiones de su famoso éxito acompañada, por ejemplo, por el grupo a capela Pentatonix o junto a su célebre ahijada, la estrella del pop Miley Cyrus. En 2016, todas ellas se reunieron para interpretarla en directo en el programa televisivo The Voice.

7. Dos éxitos mundiales en un mismo día

La famosa cantante compuso tanto "Jolene" como "I will always love you" el mismo día de 1972. Cuando Whitney Houston grabó su propia versión dos décadas más tarde de la segunda canción, esta se convirtió en un éxito mundial.

Lo sorprendente es que Parton no concibió "I will always love you" como una canción romántica. De hecho, trataba sobre la decisión de la estrella musical de poner fin a su colaboración profesional con su mentor, Porter Wagoner.

La versión de Houston de los años 90 le reportó a la compositora de canciones country otros 10 millones de dólares en derechos de autor. En 2021, durante su participación en el programa Watch What Happens Live, reveló que invirtió ese dinero en un complejo de oficinas en un barrio de población negra en Nashville, Tennessee.

"Simplemente me dije: 'Esto es genial. Voy a estar aquí con su gente, que también es mi gente...'. Pensé: 'Esta es la casa que construyó Whitney'", comentó.

8. No fue su mejor imitadora

La célebre artista del country contó que una vez participó en un concurso de "drag queens", donde la imitaban a ella.

En el programa "The Ellen DeGeneres Show" reveló que había exagerado su imagen para evitar que la reconocieran: con un lunar más grande, aumentó el tamaño de sus pechos y el cabello aún más voluminoso. Todas los participantes debían desfilar por el escenario de un bar de homosexuales, y quien recibiera más aplausos, se proclamaba ganador. Al final, la Dolly Parton de verdad perdió.

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Un destello de inspiración llevó a Dolly Parton a sentarse y escribir dos clásicos seguidos una misma tarde en el año 1973.

Primero llegó Jolene, un éxito rotundo que marcó su carrera y que se asocia automáticamente a Parton; el siguiente fue I Will Always Love You.

Más de medio siglo después, ambas canciones forman parte esencial del legado de Parton, que murió este martes 25 de agosto a los 80 años en Nashville, la ciudad a la que había llegado siendo una adolescente para abrirse camino en la música.

Su publicista informó de que la cantante falleció en paz, días después de que ella misma revelara que atravesaba problemas de salud sin especificar, aunque seguía trabajando y tenía muchas cosas por hacer.

I Will Always Love You, publicada originalmente en 1974, sigue siendo una de sus obras menos reconocidas como autora, pese a haber puesto banda sonora al amor y al desamor durante más de medio siglo.

Fue la versión de Whitney Houston, grabada para la banda sonora de "El guardaespaldas" en 1992, la que elevó la canción a la categoría de clásico mundial.

Repasamos la agitada historia de I Will Always Love You, desde la ruptura profesional que inspiró el tema y el intento fallido de Elvis Presley por apropiarse de él hasta la versión de Whitney Houston que lo convirtió en un fenómeno mundial y la sorprendente forma en la que Parton invirtió sus regalías.

Un comienzo implacable

La dulzura de la versión original de Dolly Parton oculta el carácter independiente y solitario de quien la creó.

Tras mudarse a Nashville desde el este de Tennessee al dejar la escuela en 1964, Parton cosechó un éxito moderado como cantautora antes de llamar la atención del cantante Bill Phillips, quien interpretó su tema Put It Off Until Tomorrow.

Posteriormente, la estrella de country Porter Wagoner invitó a Parton a ser la "cantante femenina" de su programa de televisión.

Finalmente, la fichó para su sello discográfico y le brindó la gran oportunidad que tanto anhelaba.

El primer sencillo de Parton con ese sello, una versión de The Last Thing on My Mind de Tom Paxton, fue un dúo con Wagoner.

Cuando la canción entró en el Top 10 de música country en 1968, marcó el inicio de una formidable colaboración musical.

Sin embargo, para 1973 Parton quería adueñarse por completo de los escenarios y de la televisión.

"Había llegado a Nashville para ser mi propia estrella", le dijo al locutor Howard Stern en 2023.

"Realmente sentía que necesitaba seguir adelante. No quería pasar el resto de mi vida siendo simplemente 'la cantante'. Conocía mi destino. Sabía que tenía que seguir haciendo aquello a lo que me sentía... llamada".

Tomar la decisión fue una cosa; comunicársela a Wagoner, otra muy distinta.

Al recordar la angustia de aquellos sentimientos encontrados, comentó: "¿Cómo le hago entender cuánto agradezco todo, pero que tengo que irme?".

"Pensé: 'Bueno, ¿qué es lo que mejor sabes hacer? Escribir canciones'. Así que me senté y escribí esta canción".

Y así nació I Will Always Love You, de Parton: una oda de sincero agradecimiento impregnada de una firme determinación.

A la mañana siguiente, entró decidida en el despacho de Wagoner y le pidió que se sentara.

"Canté la canción a solas en su oficina: solo yo y mi guitarra", le contó a Stern.

Descendían lágrimas por sus mejillas mientras él escuchaba tras su escritorio.

"Es la mejor canción que has escrito jamás", le dijo. "Puedes irte si me dejas producir la canción".

Marc Lee, que escribió sobre el tema para la columna Life of a Song del Financial Times, le dijo a la BBC que la canción perdura como "una mezcla extraordinariamente conmovedora de fragilidad delicada e intensidad abrasadora".

Y añadió: "Es extraordinaria porque anuncia el doloroso final de una relación, al tiempo que declara la existencia de un vínculo emocional que durará para siempre".

El "no" a Elvis

Un año después, las dos canciones surgidas de aquella prolífica sesión de composición ya habían alcanzado el número uno en las listas de música country de Estados Unidos, y Parton empezaba a abrirse camino entre el público general del pop.

Entonces llamó Elvis: había escuchado I Will Always Love You y quería grabar una versión.

"No te imaginas lo emocionada que estoy con esto", le dijo ella. "Es lo mejor que me ha pasado nunca como compositora".

Pero la noche anterior a la sesión de grabación, su representante —conocido por su carácter implacable—, el coronel Tom Parker, llamó a Parton para decirle que Presley no grabaría la canción a menos que ella cediera la mitad de los derechos de autor.

Haciendo gala de la misma firmeza y perspicacia empresarial que la llevó a separarse de Wagoner para triunfar en solitario, Parton se obligó a decir que no.

"Dije: 'No puedo hacer eso'", le contó a Stern. "Por supuesto, lloré toda la noche por ello".

La mina de oro del cine

Aunque es comprensible que a Parton le haya inquietado pensar qué habría surgido de la magia de Presley interpretando esa canción de desamor, su instinto de mantenerse firme dio frutos, literalmente.

En 1975, poco después de que Parton lanzara originalmente I Will Always Love You, Lawrence Kasdan escribió el guion de "El guardaespaldas" (The Bodyguard), una historia romántica en la que un exagente del Servicio Secreto se enamora de la estrella del pop a la que ha sido contratado para proteger.

Pasaron 17 años hasta que los astros se alinearon y Kevin Costner y Whitney Houston —una auténtica superestrella del pop en la vida real— llevaron la historia a la gran pantalla en 1992, incluyendo I Will Always Love You en la banda sonora.

La propia Parton lo había intentado antes, interpretándola en pantalla junto a Burt Reynolds en la película de 1982 The Best Little Whorehouse in Texas.

La nueva versión grabada para el filme volvió a encabezar la lista de música country de Billboard —algo inédito hasta entonces—, aunque no logró entrar en el top 40 general.

Fue Costner, según la columna The Number Ones de la publicación Stereogum, quien sugirió que Houston cantara un tema country.

Hubo escepticismo, pero se preparó una cinta con posibles canciones, entre ellas la versión que Linda Ronstadt hizo en 1975 de la sencilla balada de Parton.

El productor David Foster la reelaboró para convertirla en una pieza intensa y emotiva —un verdadero despliegue de fuerza vocal— que permitió a Houston lucir su voz con total libertad.

Whitney Houston declaró a la revista Rolling Stone que consideraba a Parton "una compositora y cantante extraordinaria", y añadió que le "preocupaba" cómo se sentiría ella respecto a su versión.

También comentó lo mucho que significó para ella que Parton dijera haberse quedado "maravillada" con su interpretación.

"La grabación de Parton posee una pureza y autenticidad sobrias que resultan irresistibles. La versión de Houston es igualmente conmovedora, pero se presenta a una escala enormemente distinta", le comentó Marc Lee a la BBC.

Su inicio a capela —incluido también por sugerencia de Costner para que encajara mejor en la película— va cobrando intensidad hasta desembocar en la estrofa y la nota finales, interpretadas por Houston con una potencia vocal descomunal.

"Ella transforma lo que Dolly describió como 'una canción sencilla sobre todo y sobre nada' en una balada monumental que evoca toda la energía de un avión al despegar", afirmó Lee.

Parton vivió una experiencia similar: contó a Stern que escuchó la versión por sorpresa mientras conducía su Cadillac de regreso a casa; se sintió tan abrumada que tuvo que apartarse de la carretera porque "casi chocó" el vehículo.

"Me quedé como un perro al oír un silbato. Aquello me trajo algo a la memoria: cuando me di cuenta de que ella estaba a punto de entrar en el estribillo, no podía creer que mi pequeña canción triste de country pudiera interpretarse de esa manera", expresó.

"Fue una de las experiencias más extraordinarias de toda mi vida".

El resto, como suele decirse, es historia.

La versión de Houston se convirtió en un éxito mundial arrollador: pasó 10 semanas en el número uno en Reino Unido —donde fue el sencillo más vendido del año— y 14 semanas en lo más alto de las listas Billboard de Estados Unidos.

Tuvo tanto éxito que acabó ganando el premio a la Grabación del Año en la ceremonia de los Grammy de 1994.

Qué hizo Parton con las regalías

Con unas ventas mundiales que superaron los 20 millones de copias, se estima que la canción reportó a Parton más de US$10 millones en derechos de autor solo por la versión de Houston durante la década de los 90.

En 2021, Parton contó al presentador Andy Cohen que había invertido parte de ese dinero en un barrio afroestadounidense de Nashville como homenaje a Houston, fallecida en 2012 a los 48 años.

"Allí vivían sobre todo familias negras y gente de la zona. Era todo un complejo comercial; y pensé que era el lugar perfecto para mí, teniendo en cuenta que se trataba de Whitney", declaró Parton.

La relevancia cultural de la canción perdura hasta nuestros días. De hecho, en 2023 se interrumpió una representación teatral de "El guardaespaldas" porque el público cantaba demasiado fuerte.

La exintegrante de The Pussycat Dolls, Melody Thornton, intentaba interpretar su solo cuando la gente empezó a unirse y a cantar totalmente desafinada.

Thornton comentó que "luchó mucho" y que se sintió "fatal" por la cancelación anticipada de la función.

En cuanto a Elvis Presley, Parton dijo que, con todas las versiones de la canción combinadas, ganó suficiente dinero como para poder comprar varias veces Graceland, la famosa propiedad del artista.

Y, en un intento por resolver el misterio de su versión "perdida", Lee comentó: "Imagino que la habría tratado con respeto, dotándola de esa sutileza y contención vocal que aportaba a sus versiones de temas como Can't Help Falling in Love y Unchained Melody".

Las versiones creadas por fans mediante inteligencia artificial llegan (más o menos) a la misma conclusión.

Ya solo queda respirar hondo, subir el volumen en el estribillo y... bueno, ya sabes cómo sigue.

Sería una falta de respeto no hacerlo. Por Parton, por Presley y por Houston.

Este traslado podría augurar una reconciliación más amplia tras sus seis años de exilio voluntario, aunque persisten muchas incógnitas al respecto.

Estos son los momentos clave de la disputa real conocida como "Megxit":

2019

Un año después de que el príncipe Enrique y la actriz californiana Meghan Markle contrajeran matrimonio, empezaron a surgir los primeros problemas.

La pareja demandó a varios tabloides británicos por invasión de la intimidad. En un documental emitido por el canal británico ITV, Enrique habló de las tensiones con su hermano, el príncipe Guillermo, mientras que Meghan se refirió a las dificultades para sobrellevar la presiónde integrarse en la familia real.

2020

8 de enero: Enrique y Meghan —a quienes la reina Isabel II había concedido los títulos de duques de Sussex el día de su boda— anunciaron en Instagram su deseo de apartarse de la mayoría de sus deberes reales.

Revelaron su intención de dividir su tiempo entre el Reino Unido y Norteamérica y de lograr la independencia financiera. La reina Isabel rechazó la propuesta tal como se había planteado.

El acuerdo final supuso que ya no podrían utilizar sus títulos de Alteza Real (HRH, por sus siglas en inglés) y perdieron la protección policial y la financiación pública de las que disfrutaban como miembros de la familia real.

Se trasladaron brevemente a Vancouver (Canadá) antes de comprar una casa en Montecito (California).

Firmaron contratos multimillonarios y plurianuales con las plataformas mediáticas Netflix y Spotify.

2021

7 de marzo: Se emitió una explosiva entrevista con la famosa presentadora estadounidense Oprah Winfrey, en la que Meghan confesó haber contemplado el suicidio tras unirse a la familia real.

La pareja también insinuó que la familia real era racista, al afirmar que un miembro de la misma había cuestionado cuál sería el color de piel de su hijo antes de que naciera, dado que Meghan es mestiza.

El Palacio no hizo comentarios, pero la entrevista perjudicó aún más las esperanzas de recomponer los vínculos.

Septiembre: Enrique inició acciones legales en relación con la pérdida de su protección policial en el Reino Unido.

2022

8 de septiembre: Falleció la reina Isabel II. Enrique viajó a Escocia solo, después del resto de la familia real, ya que no fue notificado de inmediato.

10 de septiembre: Guillermo y su esposa Catalina, junto con Enrique y Meghan, salieron a saludar al público en Windsor intentando proyectar una imagen de unidad tras la muerte de la soberana, pero ambas parejas apenas se dirigieron la palabra.

Diciembre: Netflix estrenó el documental "Enrique & Meghan", en el que la pareja continuó criticando a la familia real; Enrique los acusó de no haber protegido a su esposa.

2023

10 de enero: Enrique publicó sus memorias, "Spare" (tituladas "En la sombra" en español), un éxito de ventas mundial, en las que relataba su infancia, ajustaba cuentas con Guillermo y criticaba a su cuñada Catalina y a su madrastra Camilla.

Inició una nueva demanda contra tabloides británicos por escuchas telefónicas ilegales.

2024

5 de febrero: Enrique cruzó el Atlántico para visitar a su padre tras enterarse de que el rey padecía cáncer, enfermedad por la que sigue recibiendo tratamiento.

2025

2 de mayo: Enrique perdió el recurso presentado en el Reino Unido para recuperar su protección policial.

Tras este revés, declaró a la BBC que deseaba reconciliarse con su familia, pero que su padre, de 76 años, ya no le hablaba.

10 de septiembre: El príncipe se reunió con su padre por primera vez desde 2024, poniendo fin a un distanciamiento de 19 meses.

2026

6 de julio: Enrique llegó al Reino Unido para una visita de cinco días marcada por múltiples contratiempos: se denegó la protección policial a su familia y surgieron discrepancias entre el Palacio de Buckingham y el portavoz de Enrique sobre el alojamiento.

Durante la visita, el príncipe y su familia se reunieron con el rey Carlos y Camilla; fue el primer encuentro entre el monarca y sus dos nietos en cuatro años, según los medios británicos.

19 de agosto: La prensa británica informó por primera vez de que Enrique y su familia tenían previsto trasladarse de nuevo al Reino Unido.

26 de agosto: Enrique y su familia llegaron a Birmingham, en medio de informaciones de los medios de comunicación que indicaban que sus hijos habían sido inscritos en una escuela y que la familia planeaba alojarse fuera de Londres, en la región de los Cotswolds, en el centro de Inglaterra.

La celebración también incluirá actividades especiales para los seguidores del Rayo McQueen alrededor del mundo.

Cada 5 de setiembre se conmemora el Día de Rayo McQueen. La fecha hace referencia al número 95 del famoso auto de carreras. Este año, la celebración tendrá presencia en el Formula 1 Pirelli Gran Premio d’Italia 2026, previsto para septiembre.

En el evento habrá un Rayo McQueen a tamaño real y un Mercedes Safety Car con una decoración inspirada en Cars. Los aficionados también podrán conocer la nueva colección de Cars para Fórmula 1.

Desde junio, Disney Junior ofrece en su canal de YouTube cuatro contenidos especiales con algunos de los momentos más recordados de Rayo McQueen. El canal también prepara una maratón de Cars Toons para conmemorar el aniversario.

Los contenidos de Cars están disponibles de forma exclusiva en Disney+.

Una historia que marcó a una generación

Cars: Una aventura sobre ruedas presenta a Rayo McQueen, un joven auto de carreras con grandes aspiraciones. Su vida cambia cuando termina en Radiador Springs, un pequeño pueblo ubicado en la histórica Ruta 66.

El protagonista conoce allí a varios personajes que transforman su manera de ver la vida. Entre ellos están Doc Hudson, Mate y Sally.

La película cuenta con las voces en inglés de Owen Wilson, Paul Newman, Larry The Cable Guy y Bonnie Hunt.

John Lasseter dirigió la producción y Darla K. Anderson estuvo a cargo de la producción. La música original fue compuesta por Randy Newman, ganador de tres premios Óscar.

Cars: Una aventura sobre ruedas regresará exclusivamente a los cines el 8 de octubre.

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​"Es un eufemismo decir que los videos del juego 'GTA VI' que se filtraron de esta forma dejaron devastados a nuestros equipos", afirmó en la red social X la empresa, que prevé divulgar el jueves en Netflix una multitud de detalles de su producción, que saldrá a la venta el 19 de noviembre.

"Evidentemente, no es así como queríamos que descubrieran el juego después de todo este tiempo", agregó la compañía.

La sexta entrega de esta saga está protagonizada por un dúo del estilo de Bonnie and Clyde en un universo inspirado en Florida.

Los jugadores de todo el mundo llevan más de trece años esperando este episodio, que sigue al GTA V, el segundo videojuego más vendido de la historia.

Desde el 18 de agosto, han circulado en internet varios videos con secuencias inéditas del GTA VI, publicadas por usuarios tras el seudónimo "Cyberleek", quienes aseguran que lo hicieron para denunciar las prácticas comerciales de la industria.

Los autores de la filtración acusan a Rockstar Games, sobre todo, de vender más cara una versión con contenido adicional y de comercializarlo únicamente en formato descargable, sin un disco físico.

El incidente desbarató el esmerado plan de comunicación del grupo, que empezó hace casi tres años, cuando sacaron el primer anuncio.

Take-Two, la casa matriz de Rockstar Games, está intentando encontrar a los culpables. La empresa recurrrió a la justicia estadounidense y consiguió que ésta le permita exigir a Microsoft y Discord a entregarle datos para poder identificar el origen de la filtración.

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"Dolly, fuiste el barómetro. La estrella polar. Audaz y brillante. Talentosa y tenaz. Nos enseñaste muchas lecciones sobre cómo ser uno mismo de forma única", escribió Beyoncé en su página web.

La cantante colaboró con Parton en su álbum 'Cowboy Carter' de 2024. En una canción titulada 'Dolly P', Parton presenta a Beyoncé, quien a continuación interpreta una renovada versión del éxito 'Jolene'.

"Me siento honrada de haber tenido el privilegio de trabajar contigo. Lo atesoraré para siempre. Gracias por tu profundo impacto en el mundo", añadió Beyoncé.

Por su parte, McCartney describió a Parton como "una mujer maravillosa" acompañado de un sentido mensaje y unas fotografías de él con la cantante y su difunta esposa Linda McCartney.

"Era tan alegre y llena de vida que cuesta asimilar la noticia de su fallecimiento. Su talento como compositora, su voz y su filantropía no tenían rival en el mundo de la música country, y es difícil imaginar un mundo sin Dolly", apuntó.

"No hubo mayor honor para mí que ella cantara mi canción 'Let It Be' y, aunque mi contribución fue mínima, me siento muy honrado de que lo haya hecho", añadió el cantautor sobre la versión de 2023 del éxito de The Beatles de 1970 para el álbum de Parton, 'Rockstar'.

Asimismo, Carpenter, quien trabajó con ella haciendo un dueto de su tema 'Please Please Please', de la versión de lujo del álbum 'Short n' Sweet', recordó a Parton en un mensaje en Instagram.

"¡Ay, Dolly!, Lo único que pude decir después de conocernos fue: '¡De verdad es un ángel que camina sobre la tierra!' y '¡Parecemos hermanas!'", escribió la cantante de 'Espresso'.

"Atesoraré nuestras risas y conversaciones, y guardaré tu sabiduría, tu visión alegre de la vida y tu perfecto sentido del humor para los días difíciles. Nunca habrá otra como tú, y qué afortunados somos de haber experimentado tu magia única, así como tu voz, tus canciones y tu corazón inigualables. Tu luz será algo que el mundo buscará eternamente para encontrar de nuevo. Siempre te amaré", añadió.

La muerte de Parton ha conmocionado a toda la industria del entretenimiento, generando reacciones de personalidades como Jane Fonda, su compañera de reparto en la película '9 to 5'.

"Nunca conocí a nadie como ella. Era simultáneamente una chica sureña traviesa y juguetona de las montañas de Tennessee y una pensadora profunda y con alma que podía ver a través de las personas hasta su verdadero ser", escribió Fonda quien dijo sentirse devastada.

El legendario rockero Gene Simmons y personalidades de la música country como Billy Ray Cyrus, Bill Anderson y Blake Shelton, también fueron algunos de los que se sumaron al último adiós en redes sociales.

Parton murió este martes a los 80 años tras una breve batalla contra el cáncer. Su sobrino, Bryan Seaver, fue el primero en confirmar su muerte a través de un video publicado en el Instagram de la intérprete.

Dolly Parton es considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Cuenta con 11 premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, fue también filántropa y empresaria.

"Tras afrontar con valentía una breve batalla contra el cáncer, Dolly partió de esta vida terrenal hoy en el Vanderbilt-Ingram Cancer Center, rodeada de sus seres queridos", señaló el comunicado.

El escrito no indicó qué tipo de cáncer padecía la cantante de "Jolene", pero confirmó su deceso en el centro médico especializado en Nashville, Tennessee.

"Nuestra querida Dolly Parton dedicó su vida y su carrera a brindar alegría, risas, esperanza e integridad a todo lo que tocaba. Su generosidad sin igual llegó a la vida de innumerables personas a las que nunca conoció, pero siempre estuvo dispuesta a ayudar", decía el comunicado.

Parton ingresó en el hospital de Nashville el viernes 21 de agosto donde murió cuatro días después.

La cantante fue hospitalizada por problemas renales y autoinmunes, según informó este martes la revista TMZ, el mismo día en que había reconocido a la revista People que atravesaba por momentos complicados en cuestión de salud, aunque aseguró que le quedaban muchas cosas por hacer.

"Estoy lidiando con algunos problemas de salud a los que no presté atención mientras cuidaba de Carl", dijo la cantante, en referencia a su difunto esposo Carl Thomas Dean, quien falleció en marzo de 2025 a los 82 años.

La artista ya había dado indicios de su delicado estado en septiembre de 2025, cuando anunció el aplazamiento de una serie de conciertos previstos para diciembre en el Caesars Palace de Las Vegas, los cuales finalmente fueron cancelados meses después.

Esta misma situación coincidió con su ausencia en la ceremonia de los Premios de los Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en la que fue condecorada con un Óscar honorífico, que aceptó a través de un mensaje grabado en video.

Dolly Parton es considerada una de las cantantes de country más relevantes de la historia. Cuenta con 11 premios Grammy y además de sus incursiones en el cine, fue también filántropa y empresaria.

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El primero en concursar fue Arturo Arce Fonseca, de 31 años, vecino de Barva de Heredia y profesional en Relaciones Internacionales.

“Me gusta mucho el programa, en la casa es tradición todos los martes. Me interesan los deportes, los videojuegos y un poco de geografía. Me siento tranquilo y emocionado por poder jugar”, comentó.

Arce espera utilizar el dinero para su boda y ahorrar. Sin embargo, perdió en la pregunta por ₡2,5 millones y se retiró con ₡600 mil de la primera zona segura.

La pregunta que lo dejó fuera fue:

Según el Récord Guinness, el personaje de videojuego con mayor número de portadas en revistas es:
A: Sonic
B: Mario Bros
C: Pikachu (Respuesta que escogió el participante)
D: Lara Croft (Respuesta correcta)

Segunda participante

La segunda participante fue Stephannie Solís Guzmán, oriunda de Limón y estudiante de Enseñanza del Inglés en la Universidad de Costa Rica.

“Me gusta leer y escuchar todo tipo de música. Quiero terminar mi carrera y ser escritora. La carrera me ha ayudado mucho a desarrollarme como persona”, expresó.

Solís planea ahorrar para la prima de una futura casa, ya que está por casarse. Sin embargo, perdió en la pregunta por ₡800 mil y se retiró también con ₡600 mil de la primera zona segura.

La interrogante que la hizo fallar fue:

El nombre real de Papa León XIV es:
A: Giovanni Batista
B: Kevin Farrell (Respuesta que escogió la participante)
C: Albino Luciani
D: Robert Francis Prevost (Respuesta correcta)

Aficionados y profesionales pudieron echar un primer vistazo a decenas de nuevos títulos en una ceremonia de inauguración con entradas agotadas, en la que el presentador canadiense Geoff Keighley destacó durante casi dos horas los próximos lanzamientos ante una multitud de alrededor de 5.000 personas.

Sin embargo, el juego más esperado del año, "Grand Theft Auto VI", no será protagonista de esta feria que se lleva a cabo en la ciudad alemana de Colonia. Su desarrolladora, la compañía estadounidense Rockstar Games, tiene sus propios planes para lo que podría ser uno de los lanzamientos de videojuegos más importantes de la historia.

En cambio, los asistentes pudieron ver un adelanto de una nueva expansión para "The Witcher 3", que se lanzará el próximo año antes de la tan esperada llegada de "The Witcher 4" en 2028.

La entrega actual de esta exitosa serie de juegos de rol sobre el famoso brujo y cazador de monstruos ha vendido más de 65 millones de copias desde su lanzamiento en 2015.

Los fans aplaudieron al enterarse de que el estudio polaco responsable del título, CD Projekt, lanzará de forma gratuita una versión remasterizada de "The Witcher 3" el 29 de septiembre, una noticia muy bienvenida en un momento en que los precios de las consolas y los equipos se disparan.

- Juego ucraniano -

Los aficionados también pudieron echar un vistazo a otro lanzamiento muy esperado, "Final Fantasy VII Revelation", la tercera y última entrega de esta serie de remakes lanzada por primera vez en 1997.

Naoki Hamaguchi, el director japonés de la trilogía, se presentó en el evento mientras se revelaban nuevas imágenes del juego.

Dos desarrolladores del estudio ucraniano 4A Games también subieron al escenario para ofrecer un avance de "Metro 2039", la nueva entrega de este título de disparos en primera persona y ambientación posapocalíptica.

"Metro siempre ha sido una historia sobre cómo evitar la guerra, pero ahora que la guerra está a nuestras puertas, hemos creado una historia sobre sus consecuencias" y "el precio de la libertad", dijo el productor ejecutivo Jon Bloch sobre la nueva edición, cuyo lanzamiento está previsto para febrero.

El estudio chino Hoyoverse, que tuvo gran éxito con el juego en línea "Genshin Impact", presentó "Nodus Fall", un título de acción cooperativa que se desarrolla en un oscuro mundo medieval.

A partir del miércoles, los visitantes, muchos de ellos disfrazados como sus personajes favoritos, podrán probar estas novedades en cientos de estaciones.

Más de 1.600 expositores presentarán en total unos 800 juegos de video, según los organizadores.

- Una industria que está "evolucionando" -

El año pasado, cerca de 360.000 personas participaron en la Gamescom, casi al mismo nivel que antes de la pandemia (370.000).

El gigante japonés Nintendo presentará "Nintendo Switch Sports Resort" y la división Xbox de Microsoft desvelará sus futuras grandes producciones "Call of Duty: Modern Warfare 4" y "Gears of War: E-Day".

Pero otra ausencia notable es la de la japonesa Sony, fabricante de la consola PlayStation 5.

Mientras tanto, Rockstar Games ha programado un avance de "GTA VI" en Netflix para el jueves, antes de su lanzamiento el 19 de noviembre, lo que se espera que le robe parte del protagonismo a este salón europeo.

Algunos estudios rivales han adelantado sus lanzamientos para evitar coincidir con "GTA VI", lo que ha creado un calendario inusualmente repleto de nuevos juegos.

"Es un mercado muy saturado", afirmó Joost van Dreunen, profesor de la Escuela de Negocios Stern de la Universidad de Nueva York y especialista en la economía de los videojuegos.

Al mismo tiempo, los precios de las consolas han subido a medida que los chips de memoria se encarecen como resultado de la enorme demanda de potencia computacional por parte de la industria de la inteligencia artificial.

La combinación de una fuerte competencia y la presión sobre los márgenes de ganancia ha obligado a muchos estudios a recortar costos drásticamente.

Desde enero, casi 10.000 personas han perdido su trabajo en el sector, según la web ASGC Games Industry Layoffs Tracker, que estima que esta cifra podría rondar las 15.000 a finales de año, es decir, un nivel cercano al récord de 2024.

"No es ningún secreto que la industria de los videojuegos está cambiando y evolucionando", dijo Keighley. "Por un lado, es emocionante, y por otro, da un poco de miedo".

Los amantes de los libros pueden irse preparando para la Feria de la Lectura Costa Rica 2026. 

Esta se realizará del 11 al 13 de setiembre y tendrá como sede principal la Antigua Aduana.

Este evento, organizado por el Ministerio de Cultura y Juventud, presentará 129 propuestas literarias, divididas en tres muestras: la comercial, la institucional y la autoral. 

Será un espacio para descubrir nuevas narrativas y aventurarse a diferentes mundos. 58 autores y autoras presentarán sus proyectos independientes.

Entre los invitados a participar destacan la escritora y psicoanalista Carolina Gölcher y el ilustrador Edo Brenes, quien además es el dedicado de la edición. 

Como novedades para esta oportunidad, Catar será el país invitado de honor. De esta manera, se espera promover el intercambio cultural con la cultura árabe. 

Además, se organizarán espacios como un radioteatro, una sala de nuevas narrativas, el cuentódromo y el cierre del ciclo de conversatorios de la UNESCO "Construyendo la Paz".

La agrupación costarricense llegará al escenario con Gandhi Sinfónico, un proyecto que nació durante las presentaciones realizadas en 2025 junto a la Orquesta Universal. Las entradas ya están disponibles por medio de eticket.cr.

El espectáculo combina el sonido característico del rock de Gandhi con arreglos sinfónicos creados especialmente para esta producción. La Orquesta Universal tendrá un papel central en la propuesta.

El repertorio incluirá algunas de las canciones más reconocidas de la banda. Los nuevos arreglos buscan aportar otras texturas y matices a temas que forman parte de la trayectoria musical de Gandhi.

La producción discográfica también recoge el ambiente de los conciertos de 2025. El álbum fue grabado en vivo durante aquellas presentaciones y conserva la energía de las noches compartidas por la banda y la orquesta.

La respuesta del público durante los conciertos del año anterior impulsó el regreso del espectáculo. Esta vez, Gandhi Sinfónico tendrá dos nuevas funciones en el Melico Salazar.

El proyecto también marca un nuevo registro de la colaboración entre Gandhi y la Orquesta Universal. La producción reúne a músicos costarricenses en una propuesta que mezcla rock y música sinfónica.

"La tristeza nos invade a nosotros, no a Dolly", dijo Brian Seaver, sobrino de Parton, en un video publicado en las redes sociales de la artista. "Dolly vivió en la luz y seguramente está en los brazos de Jesús", añadió.

Parton falleció "en paz" su casa en la ciudad de Nashville, Tennessee, informó la familia en un comunicado que destacó los roles de la artista nacida en 1946 como cantante, compositora, filántropa, actriz, dramaturga y escritora.

"Con una vida llena de brillos que resplandeció lo suficiente como para que todo el mundo la viera, Dolly seguirá siendo para siempre una fuente de inspiración, no solo por su música atemporal y su prolífica carrera como compositora, sino también por su ingenio, calidez y amabilidad, que nos hicieron sentir a todos como una familia", dice el comunicado.

"El legado de Dolly Parton es de amor, compasión y resiliencia. Con una carrera de siete décadas, inspiró a múltiples generaciones de artistas y admiradores con su música y su compromiso inquebrantable de hacer del mundo un lugar mejor. Sus canciones seguirán resonando en personas de todas las edades, y su labor filantrópica tendrá un impacto duradero".

Su funeral se desarrollará en una ceremonia "privada y íntima para la familia inmediata, a petición de ella", según indica una publicación en la cuenta de Instagram de la estrella de la "reina de la música country".

"Se invita a los admiradores y amigos de Dolly de todo el mundo a rendirle homenaje en las redes sociales etiquetando a @DollyParton, o bien dejando un mensaje en www.dollyparton.com", agrega la publicación.

El año pasado, Parton perdió a su esposo Carl Thomas Dean, con quien estuvo casada por 59 años.

"Nunca ha habido nadie como ella, y nunca lo habrá"

La artista será recordada por sus canciones que contaban hermosas historias con enorme sinceridad, como Coat of Many Colours, Jolene y I Will Always Love You.

A lo largo de una carrera de siete décadas, ganó 10 premios Grammy, vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo, componiendo más de 3.000 canciones.

La cantante se tomaba muy en serio su trabajo como compositora y se consideraba, ante todo, eso. "Es mi forma de expresarme", decía. "Es mi terapia".

También fue una mujer de negocios astuta que no temía tomar decisiones difíciles. Armada con su ingenio rápido y su encanto sureño, desde muy pronto tomó las riendas de su carrera en el mundo del espectáculo.

Figuras públicas de diversos ámbitos expresaron sus condolencias por la partida de Parton.

El presidente Donald Trump ordenó que las banderas de EE.UU. sean izadas a media asta durante una semana en memoria de la cantante, lo cual es un tributo excepcional: "Nunca ha habido nadie como ella, y nunca lo habrá", escribió el mandatario.

El actor Pedro Pascal dijo que la cantante era "única en su género", mientras que su colega, el actor Seth MacFarlane, destacó su calidad humana al trabajar con ella en la serie de televisión The Orville: "su amabilidad, generosidad y autenticidad quedaron patentes desde el primer momento".

Por su parte, la diseñadora de moda Donatella Versace escribió: "El mundo ha perdido a una de las almas más amables y generosas, a la mejor narradora de historias y a una verdadera leyenda de la música".

El senador Bernie Sanders dijo que Parton "no solo fue una talentosa música y compositora, sino también una filántropa de toda la vida y defensora de la alfabetización, la educación, los derechos LGBTQ+, la atención médica y la ayuda en casos de desastre".

Una corista que alcanzó la grandeza

Dolly Rebecca Parton nació en 1946, la cuarta de 12 hermanos, en el seno de una familia de agricultores de escasos recursos que vivía en una cabaña de una sola habitación en Tennessee.

Su papá, Robert Lee Parton, era cultivador de tabaco y le pagó a un misionero un saco de harina de maíz por asistir en al parto de la futura cantante.

La música ya formaba parte de la familia: su madre, Avie Lee, cantaba canciones folclóricas todo el tiempo y su tía tocaba la guitarra y componía canciones.

Durante algunas de las primeras presentaciones de Parton, su tío, Bill Owens, la acompañaba con la guitarra; esos fueron los años formativos para la futura leyenda de la música.

Desde los 6 años, cantaba en la iglesia local en la que su abuelo era el pastor, y ya se presentaba en la estación de televisión local cuando era adolescente.

En 1959, cuando tenía 13 años, Parton se presentó con el tío Bill en el Grand Ole Opry de Nashville, en una transmisión televisada en vivo considerada el evento más importante de la música country.

Johnny Cash la presentó y recibió tres encores.

La "chica fácil del pueblo"

Durante su adolescencia, Parton comenzó a inspirarse en un personaje local conocido como la "chica fácil del pueblo".

La mujer usaba esmalte de uñas rojo brillante, blusas escotadas y tacones altos; la joven Dolly pensaba que era hermosa.

Cuando la gente le decía: "No es más que basura", Parton respondía: "Bueno, eso es lo que voy a ser cuando crezca".

Parton cantaba "Solo soy una Barbie al revés / demasiado maquillaje, demasiado pelo" (I'm just a backwards Barbie / too much make-up, too much hair), pero su imagen era tanto una armadura como un astuto disfraz que la ayudó a hacerse notar en el mundo del espectáculo.

Se adelantaba a las bromas haciéndolas ella misma, y tenía una respuesta rápida y sencilla para cualquiera que le sugiriera que bajara el tono: "Vete al diablo".

El dúo fantástico

Después de graduarse de la preparatoria en 1964, se mudó a Nashville para iniciar su carrera como cantante y conoció a su futuro esposo, Carl Dean, el primer día que llegó.

Se casaron dos años después y permanecieron juntos hasta la muerte de él en 2025.

En Nashville, la voz de Parton llamó la atención del artista de música country Porter Wagoner, quien la contrató para presentarse en su programa de televisión.

Durante los siguientes siete años, la pareja se convirtió en uno de los dúos más populares de la música country, lanzando tantos duetos que muchos fans asumieron que eran pareja.

Pero su relación era complicada, y a medida que la carrera solista de Parton comenzaba a despegar, también aumentaban las tensiones detrás de cámaras.

En su libro Star of the Show: My Life on Stage (La estrella del espectáculo: Mi vida en el escenario) Parton contó que Wagoner veía su éxito fuera de su programa como una "amenaza".

Mientras viajaba con Wagoner en un autobús de gira en 1969, Parton compuso Coat of Many Colours, una historia bellamente conmovedora sobre cómo creció en la pobreza, pero llena de amor.

Escrita a toda prisa en el reverso de uno de los recibos de la tintorería de Wagoner, la revista Rolling Stone la calificó como su segunda mejor canción de todos los tiempos.

Años más tarde, Parton tituló su propio libro infantil Coat of Many Colours, y ese fue también el nombre de una película para televisión de 2015 basada en su vida.

"Es una canción que siempre me ha acompañado... me ha dado una vida llena de colores", dijo.

"Triste canción country"

A pesar de no saber leer partituras, Parton tocaba varios instrumentos, entre ellos el banjo, el arpa, el piano y el saxofón.

Consiguió su primer número uno, y su primera nominación al Grammy, con la canción Joshua en 1971 y finalmente dejó The Porter Wagoner Show en 1974 para concentrarse en su carrera en solitario.

Para despedirse de Wagoner, escribió I Will Always Love You, una canción que muchos creen que trata sobre dos amantes que toman caminos separados.

"Es la canción más bonita que he escuchado en mi vida", exclamó Wagoner al oírla por primera vez, según dice en su web.

Ese mismo año, Elvis Presley tenía previsto grabar una versión de la canción, pero Parton canceló el acuerdo cuando su representante exigió la mitad de los derechos de autor.

Lloró toda la noche por la difícil decisión, y Priscilla Presley le contó más tarde que Elvis le cantó esa canción durante su divorcio.

En 1992, Whitney Houston la transformó en una balada poderosa que ahora es icónica.

Parton contó que estaba conduciendo cuando escuchó la versión por primera vez y tuvo que detenerse: "Cuando la oí pasar de la parte a capela a la parte musical, sinceramente pensé que me iba a dar un infarto, fue una de las cosas más impactantes que he experimentado".

Según Houston, su versión de la "triste canción country" de Parton fue uno de los momentos de mayor orgullo de su vida.

Parton regrabó la canción para The Best Little Whorehouse in Texas, una película de 1982 en la que fue protagonista y por la que fue nominada a un Globo de Oro a la mejor actriz.

Jolene

Otra de sus canciones más famosas, Jolene, fue lanzada en 1974.

Mostrando su dolorosa vulnerabilidad, trata sobre una empleada de banco con una llamativa melena pelirroja que coqueteaba con su marido.

"Jolene, te lo ruego, por favor, no me quites a mi hombre" (Jolene, I'm begging of you, please don't take my man), suplica.

Parton comentó que su marido, conocido por su discreción, se sintió algo avergonzado por la canción. Pero no fue nada grave, solo una broma recurrente entre ellos: "Yo le decía: '¡Caray, pasas muchísimo tiempo en el banco! No creo que tengamos tanto dinero'".

La canción ha sido versionada por muchos artistas, entre ellos The White Stripes, Miley Cyrus y Beyoncé, quien cambió la letra a una más ominosa: "Te lo advierto, no te metas con mi hombre".

En los años venideros, el éxito de Dolly Parton no hizo más que crecer, con más éxitos, nominaciones y premios; ganó su primer Grammy en 1978 por Here You Come Again.

"De 9 a 5"

Fue la canción principal que Dolly Parton escribió para la película 9 to 5 (1980) la que la catapultó definitivamente al estrellato.

La actriz Jane Fonda, que produjo y protagonizó la película sobre la discriminación que sufren las mujeres en sus trabajos, llegó a un acuerdo con Parton: protagonizaría la película si también podía escribir la canción principal.

Al darse cuenta de que el sonido de sus uñas al chocar era como el de una máquina de escribir, escribió 9 to 5 mientras esperaba en el set de rodaje. Fonda dijo que comprendió de inmediato que no era solo una canción principal, sino un himno.

La película fue un gran éxito de taquilla y la canción ganó varios premios, incluido un Globo de Oro.

La "rubia tonta" inteligente

Parton fue una empresaria exitosa y astuta, y en 2022 fue incluida por Forbes en su lista de las mujeres estadounidenses más ricas que hicieron su propia fortuna.

"Tengo apariencia de mujer, pero pienso como un hombre. He hecho negocios con hombres que me consideran tan tonta como parezco. Para cuando se dan cuenta de que no lo soy, ya tengo el dinero y me he marchado", dijo en una ocasión.

Su apariencia física -los disfraces, las pelucas, las uñas largas y pintadas y los tacones altos- era simplemente una fachada de la típica "rubia tonta". Pero ella siempre decía que sabía que no era tonta, "y también sé que no soy rubia".

Tenía su propio sello discográfico, Dolly Records, y era copropietaria de The Dollywood Company, que gestiona locales de ocio, un parque temático, un parque acuático y un complejo turístico.

En 1986, inauguró su parque de atracciones Dollywood en las faldas de sus queridas Montañas Humeantes de Tennessee.

Además de montañas rusas, alberga el santuario más grande del mundo para águilas calvas no aptas para la liberación. Su labor de rehabilitación y cría fue galardonada y, en 2007, el águila calva fue retirada de la lista de especies en peligro de extinción.

A pesar de su riqueza y éxito, Parton se mantuvo humilde y apoyó a las comunidades donde creció.

Inspirada por su padre, que no sabía leer ni escribir, fundó la Biblioteca de la Imaginación en 1999, que regalaba libros a niños de Tennessee.

Desde entonces, se ha expandido a Australia, Reino Unido, Irlanda y Canadá, distribuyendo millones de libros gratuitos cada año.

Su organización sin ánimo de lucro, la Fundación Dollywood, ha financiado becas, hospitales y ha realizado donaciones a las víctimas de inundaciones e incendios forestales.

En 2020, mientras la pandemia de covid-19 azotaba al mundo, Parton donó US$1 millón al Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt, lo que ayudó a financiar la vacuna Moderna.

En años posteriores, Parton tuvo que posponer o cancelar varios conciertos para recibir tratamiento médico.

En mayo de 2026, pospuso una próxima temporada de conciertos en Las Vegas debido a un tratamiento para cálculos renales, diciendo que necesitaría algún tiempo para recuperarse y estar "lista para actuar en el escenario".

"No puedo marearme cargando banjos, guitarras y demás con tacones de 12 centímetros, y ya saben que los voy a usar", dijo en un mensaje de video. "Sin mencionar todos esos trajes pesados con lentejuelas, el peinado voluminoso, mi gran... eh, personalidad", bromeó.

A lo largo de su carrera, Parton se expresó con gracia, humor e inteligencia. Evitó hablar de política, afirmando que no quería alienar a la mitad de su público.

Fue una pionera valiente y talentosa de la música country en una época en la que las mujeres no eran tomadas en serio en la industria, especialmente como artistas solistas.

Parton dijo que esperaba ser recordada por sus composiciones y como alguien que se tomaba su trabajo en serio, pero no a sí misma.

En una ocasión, ofreció este consejo: "Nunca ignores tus raíces, tu hogar ni tu cabello".

Fue una máxima a la que se mantuvo fiel durante toda su vida.

Vea aquí la promo oficial de esta nueva temporada:

La artista deja una trayectoria de más de siete décadas y una huella profunda en la música country.

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Parton, una de las figuras más reconocidas de la música estadounidense, falleció luego de enfrentar problemas de salud durante los últimos meses.

La intérprete de éxitos como Jolene había tenido que modificar parte de sus compromisos profesionales debido a su estado de salud. Entre ellos estuvieron algunos conciertos previstos para su residencia en Las Vegas, Nevada, en Estados Unidos, explicó el diario ABC.

Parton construyó una carrera que se extendió por más de 60 años. Su voz, sus composiciones y su particular estilo la convirtieron en una de las artistas más influyentes del country.

A lo largo de su trayectoria, la cantante también alcanzó reconocimiento fuera de este género. Su trabajo llegó a distintas generaciones y la convirtió en una figura de gran relevancia dentro de la cultura popular de Estados Unidos.

Parton deja un extenso catálogo musical y una carrera marcada por éxitos internacionales. Su legado incluye canciones que se mantienen entre las piezas más reconocidas de la música country.

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El tema es el primer lanzamiento de Sigo firme, el nuevo EP de la cantante hondureña, quien desarrolla su carrera artística en Costa Rica.

La canción fue escrita por el compositor costarricense José Guevara. En un inicio, el tema formaba parte de un proyecto musical del propio compositor. Sin embargo, al escucharla, Guevara consideró que la canción tenía el estilo de Arévalo.

​“Esta canción no es para mí, es para vos”, le dijo el compositor a la cantante cuando le presentó el tema.

Arévalo recibió la guía y quedó cautivada desde la primera escucha.

​“Desde el primer momento que yo la escuché, me atrapó. Tiene una letra muy bonita”, contó la artista en entrevista con Teletica.com.

La canción llegó cuando el EP ya estaba definido. Aun así, Arévalo decidió colocarla como el primer tema de la producción.

Una canción sobre amar con experiencia

Corazón y colmillo plantea una nueva forma de enfrentar el amor después de una relación que dejó heridas.

La artista explica que el corazón representa la capacidad de volver a amar. El colmillo representa la experiencia adquirida después de una decepción.

​“Aprendemos de las heridas y amamos con el corazón luego de eso, pero también con colmillo, desde la experiencia”, explicó.

Para Arévalo, este concepto convirtió la canción en una de sus favoritas del EP.

Sigo firme reúne cuatro canciones. Además de Corazón y colmillo, incluye Hoy voy a beber, Ese manguito es mío y Canto, río, sueño.

Cada tema presenta una historia distinta. El EP aborda el desamor, el romance, la diversión y los sueños personales de la cantante.

El público ya comenzó a elegir su favorita

Desde el lanzamiento del EP, las canciones han tenido diferentes momentos de popularidad.

Primero destacó Corazón y colmillo. Luego tomó fuerza Ese manguito es mío. Actualmente, Hoy voy a beber registra más reproducciones dentro del EP.

Arévalo también destaca la respuesta del público infantil. Ese manguito es mío ha conectado especialmente con niños de entre 5 y 7 años.

La cantante suma cuatro años de trayectoria musical. Tiene 12 canciones originales disponibles en plataformas digitales y entre ocho y nueve covers.

Ahora concentra su promoción en Corazón y colmillo. La canción representa una nueva etapa para una artista que busca consolidarse como una voz femenina del regional mexicano en Costa Rica.

Los artistas encabezarán la segunda edición del San José Sound & Pressure Reggae Weekend, actividad que se realizará a partir de las 8:00 p. m. en Amón Solar, en San José.

Keith & Tex estarán acompañados musicalmente por la agrupación costarricense Social Ska Collective, mientras que el cartel también incluye artistas y selectores de México, El Salvador, Perú, Chile y Costa Rica.

Uno de los principales atractivos será The Aces Sound System, que utilizará un sistema de amplificación inspirado en la tradición jamaicana del sound system.

El evento también incluirá el Segundo Encuentro de Vespas y Reggae en Vinilo, dedicado a la memoria de Luis “Pollo Crudo”, con la participación de diferentes colectivos vinculados con la cultura scooter.

Como antesala, el viernes 28 de agosto se realizará un meet & greet con los artistas invitados en Twistin Bones, a partir de las 7:00 p. m.

Las entradas para el San José Sound & Pressure Reggae Weekend están disponibles a través de La Tiquetera CR.

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Cuando los duques de Sussex dejaron de trabajar para la monarquía británica en 2020 y se mudaron a California, llevaron consigo algo que ni siquiera Hollywood puede fabricar: realeza.

Aunque Harry y Megan gozaron de cierta popularidad en el ámbito del entretenimiento, su reinado en Hollywood resultó ser breve y California ha reaccionado a la noticia de que regresarán a Reino Unido encogiendo los hombros.

En su búsqueda del sueño americano, dijeron que deseaban encontrar mayor independencia financiera.

Durante su exitosa entrevista con Oprah Winfrey en 2021, Meghan catalogó la oportunidad de tomar sus propias decisiones como "liberadora".

Harry luego dijo que Estados Unidos le ofrecía a su familia un grado de privacidad y libertad del que ellos "sin duda no podrían" gozar en Reino Unido, y que era la vida que su madre, Diana, hubiera deseado para él.

La pareja se radicó en Montecito, un enclave de celebridades unas pocas horas al norte de Los Ángeles, con vecinos como Oprah Winfrey, Gwyneth Paltrow y Rob Lowe.

Después llegaron los multimillonarios acuerdos comerciales de pódcasts y de Netflix.

"Estaban muy solicitados, eran nombres que dominaban la prensa y llamaban la atención inmediatamente", explica Stacy Jones, directora ejecutiva de Hollywood Branded, una agencia de marketing y relaciones públicas.

"Si eres una celebridad en Hollywood, hay un sinfín de fiestas, un sinfín de eventos y un sinfín de cosas que hacer", señala. "Pronto te das cuenta de que todo ese sinfín de cosas pueden promocionar algo para vender".

Y la pareja real tenía mucho que vender.

Elizabeth Holmes, periodista y observadora de la realeza basada en Los Ángeles y autora de HRH: So Many Thoughts on Royal Style, comenta: "Creo que una razón por la que me sorprendió la salida de los Sussex de EE.UU. fue porque sentía que más o menos se estaban acomodando a su vida en California".

Más fácil firmar que mantener contratos

No todos están tristes de verlos partir.

El diario The New York Post, que frecuentemente fue mordaz con la pareja, recibió la noticia de su salida con el titular Throne Back! (un juego de palabras que combina "destronados" con "despedidos"), declarando el fin de la "larga pesadilla nacional" de EE.UU.

La burla del tabloide se concentró principalmente en desestimar los parcos logros de la pareja en Hollywood.

Pero alcanzaron algo que muchos de los recién llegados a esa capital de la fantasía nunca pueden lograr: persuadir a algunas de las mayores compañías a que invirtieran en grande en ellos.

Sin embargo, demostraron que atraer las inversiones iniciales fue más fácil que poderlas mantener.

Su acuerdo de varios años con Spotify, supuestamente de hasta US$25 millones, produjo Archetypes, el pódcast de Meghan de 12 episodios, con invitadas como Serena Williams y Mariah Carey.

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Pero en 2023, Spotify y la empresa Archwell Audio de la pareja anunciaron haber "acordado mutuamente irse cada uno por su lado".

El contrato de cinco años con Netflix, firmado en 2020 y valorado en entre US$60 y US$100 millones, produjo varios programas.

Desde entonces, no obstante, ha sido reemplazado por un acuerdo menos lucrativo, como parte de una tendencia a una redudcción de gastos generalizada en toda la industria del entretenimiento.

Entre las bambalinas de estos proyectos, la empresa de producción de los Sussex también experimentó una alta rotación de empleados, con informes de que algunos de sus extrabajadores se llamaban en privado el "Club de sobrevivientes de los Sussex".

El príncipe Harry también tuvo éxito comercial, pero mayoritariamente cuando vendía su propia historia de vida dentro de la realeza.

Su libro de memorias, Spare, fue un fenómeno editorial, que le representó un pago por adelantado de US$20 millones, según informes.

Vendió más de seis millones de ejemplares alrededor del mundo, convirtiéndolo en el libro de no ficción de ventas más rápidas jamás registradas.

Como parte de su publicidad, Harry sostuvo una conversación pública con el doctor Gabor Maté, especialista en trauma, en la que exploró cómo su niñez real lo moldeó.

En una entrevista con el programa Newsnight de la BBC el jueves, Maté reveló que Harry le dio la impresión de ser alguien "muy agradable, muy sensible", y que hacía lo posible para asegurarse "de no trasmitirles sus traumas a sus hijos".

Los duques como producto

El duque de Sussex continúa siendo fáciñ de comercializar cuando el tema es el propio Harry, la familia real o las causas con las que ha estado asociado desde hace tiempo.

Fue nombrado director de impacto de BetterUp, una empresa de preparación y asesoría, y fue cocreador y productor ejecutivo de la serie sobre salud mental en Apple TV+ The Me You Can't See, con Oprah Winfrey.

Sus proyectos en Netflix se han basado ampliamente en sus intereses declarados.

Heart of Invictus les hizo seguimiento a los veteranos militares heridos y lesionados mientras se preparaban para los Juegos Invictus que él fundó, mientras que Polo exploró otra de sus pasiones.

Ninguno de esos proyectos pudo siquiera acercarse a la atención que generó el documental de seis episodios Harry & Meghan, o las revelaciones en su autobiografía Spare.

En una de sus pocas apariciones públicas en los grandes escenarios, Harry pronunció el discurso central en una reunión informal de la Asamblea General de la ONU en Nueva York, en 2022, para marcar el Día Internacional de Nelson Mandela.

Habló de su madre, su conexión con África y el legado del fallecido líder sudafricano.

Pero en Estados Unidos pareció tener dificultades para romper su estereotípico molde real.

Como exactriz de la serie de TV Suits, Meghan incursionó en programas de cocina y estilo de vida para Netflix.

Ese contenido resaltó su vida idílica con adorables "gallinas rescatadas" y el cultivo de fresas frescas, con las pintorescas montañas de Santa Ynez como telón de fondo.

Aunque su programa With Love, Meghan fue cancelado después de dos temporadas, ha sido nominado para un premio Emmy en la categoría de Serie Destacada de Estilo de Vida.

A principios de este año, Netflix también terminó su participación en la marca de estilo de vida de Meghan llamada As Ever.

"Netflix produce películas. Netflix no produce mermelada", expresó Stacy Jones, la gurú de las marcas.

Los límites de la fama

Los críticos embistieron contra el cuidadosamente curado estilo de vida presentado por Meghan catalogándolo como falto de tacto. Pero, en términos de marca, Jones reconoce que la publicidad negativa también puede tener valor si mantiene a la persona en el centro de la conversación.

Los proyectos de Meghan la han mantenido visible y ofrecido a la audiencia algo que pueden ver o comprar.

"Al mudarse a Reino Unido, parece como si continuaran persiguiendo esta cercanía con la familia real para validarse a sí mismos o, en algunos casos, para comercializarse", opina Kinsey Schofiel, cuyo pódcast que lleva su nombre se enfoca en la familia real.

"Meghan ha estado haciendo el cosplay (poniéndose el disfraz) de la realeza para vender sus tés y mermeladas de fruta de la marca As Ever desde que se lanzó".

Los Sussex todavía están desarrollando proyectos.

Recientemente lanzaron un documental sobre las Girl Scouts e hicieron el guion de una serie que está en preparación y que sucede en el exclusivo mundo de los equipos de polo, que será producida por los realizadores de Gossip Girl.

Pero su experiencia estadounidense en general revela los límites de la fama en Hollywood.

La fama te puede permitir una entrada, pero no te garantiza la permanencia.

"Ahora mismo, Hollywood atraviesa un momento muy difícil, y es un panorama fracturado", asegura Jones.

Despidos, reestructuración continua y alta rotación de empleados han desestabilizado las compañías de la industria.

"Es bastante difícil empezar y lanzar una compañía y mantenerla andando", indica. "Cuando alguien que es una mega estrella lanza una compañía, necesita personas muy fuertes respaldándola".

Ellos posiblemente ya no ocupan el lugar que tenían cuando llegaron por primera vez a Estados Unidos, y podrán decir que regresan de vuelta a Reino Unido para ser ciudadanos privados, pero es poco probable que la pareja desaparezca de escena.

"Jamás serán ciudadanos privados en ningún lugar en sus vidas", afirma Jones.

"No son personas que puedan ser actores secundarios. Son estrellas en su propio show, o estrellas en el show de alguien más. Aunque sean estrellas de bajo nivel, siguen siendo estrellas".

“Para mí es un poco obligatorio poner a Costa Rica en un tour cuando lo haga, así que siempre cuenten con eso”, afirmó Trueno en entrevista con Teletica.com.

El artista recordó que conoció Costa Rica cerca de 2019. En ese momento llegó para competir en una batalla de freestyle junto a otros exponentes latinoamericanos.

​“Fue la primera vez que conocí Costa Rica y nos encantó”, recordó.

Años después, Trueno regresó al país con sus propios conciertos. El cantante aseguró que todavía recuerda la respuesta del público en su primera presentación.

​“Me acuerdo de salir a un lugar de 5.000 personas y que esté 'sold out' en Costa Rica. Fue una locura”, contó.

Para el argentino, la energía de los costarricenses tiene características similares a la del público de su país.

​“Ustedes tienen esa chispa que los caracteriza”, afirmó.

Un artista que mantiene sus raíces

Trueno inició su carrera en las batallas de freestyle. La pandemia de 2020 marcó un cambio en su trayectoria. En ese periodo decidió enfocarse en la música y lanzó su primer álbum, Atrevido.

El cantante aseguró que mantiene vivo el espíritu de aquel joven que competía en las batallas.

​“Le soy muy fiel a ese sentimiento mío. Al Trueno de estar en las batallas. Más que nada en mantener el hambre, en seguir teniendo un sueño fijo”, explicó.

Su carrera suma cuatro discos. Entre ellos están Atrevido, Bien o mal y El último baile.

Ahora el artista prepara una nueva etapa con Turrazo. Trueno considera este disco como su trabajo favorito.

“Para mí es el mejor disco que hice. Es el que más me gusta”, afirmó.

El nuevo espectáculo tendrá un formato distinto al de sus anteriores visitas a Costa Rica. El cantante adelantó que el público podrá conocer una propuesta renovada.

​“Este tour va a ser diferente”, aseguró.

Trueno y su inspiración

El artista explicó que sus emociones son su principal fuente de inspiración. Sus canciones nacen de lo que vive, observa y siente.

Trueno también habló sobre los bloqueos creativos. Aseguró que forman parte del proceso de cualquier artista.

“Nos pasa a todos y todos nos frustramos”, dijo.

Para él, la clave está en tener paciencia. También considera importante detenerse cuando una canción no avanza y retomarla después.

Su proceso para crear un álbum puede extenderse durante un año y medio o dos años. El cantante describió ese periodo como una etapa de concentración total en el concepto del disco.

Entre sus canciones, Rain III ocupa un lugar especial. Trueno explicó que la canción tiene un significado personal porque está dedicada a sus padres.

​“Me llega más porque es una dedicatoria para mi padre, para mi madre”, explicó.

Una colaboración con Pharrell Williams

Trueno también reveló algunos de sus sueños profesionales. El argentino aseguró que le gustaría compartir una sesión de estudio con artistas como Anderson .Paak y Pharrell Williams.

El cantante considera que las colaboraciones también forman parte de su crecimiento artístico.

Por ahora, su prioridad está en los conciertos. Trueno aseguró que se encuentra concentrado en preparar la gira y que disfruta especialmente el momento de subir al escenario.

Entradas para el concierto en Costa Rica

Las entradas para el concierto de Trueno están disponibles mediante la plataforma oficial EventCR. El evento será producido por Go Time.

La localidad Gangsta Love tiene un precio de $100.

La localidad TURR4ZO cuenta con tres fases:

• Fase 1: $50.
• Fase 2: $75.
• Fase 3: $85.

Los precios incluyen los cargos por servicio.

Trueno cerró la entrevista con un mensaje para sus seguidores costarricenses. El cantante agradeció la fidelidad del público durante los años.

“Siempre estuvieron ahí y cada vez más encima de más gente”, afirmó.

El artista también dejó un consejo para quienes persiguen una carrera artística o cualquier otro sueño: mantener el amor por aquello que los mueve y no renunciar a los propios objetivos.

​“El amor por algo es lo que te moviliza todos los días”, concluyó.

​"El dancehall es uno de mis géneros musicales favoritos, tanto en la música como para bailar", explicó Itzel a Teletica.com.

Whine It nació a partir de la historia de una de sus mejores amigas. A ella le encanta salir de fiesta y compartir con sus allegados. También busca disfrutar sin que nadie la moleste. Esa experiencia se convirtió en la inspiración para la canción.

El tema tomó forma en dos sesiones de trabajo. En la primera surgió el beat y cerca del 90% de la canción. La segunda sesión sirvió para grabar y completar los detalles.

Una canción que para Itzel "es roja"

La cantante tiene una forma particular de relacionarse con su música. Itzel asocia sus canciones con colores y utiliza esta idea como parte de su proceso creativo.

Whine It está representada por el color rojo. La canción pertenece a una serie de temas que mantienen una misma identidad y una misma vibra.

El proyecto comenzó con la idea de crear un EP. Itzel trabaja las canciones junto a sus productores Fadi y Winnie. La primera pieza de esta serie quedó asociada al rojo. A partir de ahí, las demás canciones conservaron esa misma línea.

El baile también ocupa un papel central en el proceso creativo de la artista. Itzel necesita moverse con el beat para encontrar las ideas que luego lleva a sus canciones.

​"Si yo no empiezo a bailar con el beat, no sale absolutamente nada en la sesión", contó.

Una coreografía que también vive en TikTok

El vínculo entre música y baile también está presente en Whine It. Itzel creó la coreografía del tema y comparte en sus redes sociales una coreografía oficial.

La canción incluye pasos de female dance. La artista busca que el público pueda apropiarse del tema mediante el baile.

Por ahora, el video musical está en espera. La cantante mantiene ese proyecto en stand-by mientras continúa impulsando la canción en redes sociales.

La respuesta del público ha sido positiva. Itzel asegura que Whine It se convirtió en una de las canciones que más ha gustado entre sus seguidores.

El alcance en TikTok también comenzó a extenderse fuera de Costa Rica. Colombia, Jamaica, Haití y Panamá figuran entre los países donde el tema está tomando fuerza en la plataforma.

@cr.itzell el mejor feeling🙂‍↕️ muy de muyerts #costarica🇨🇷 #dancehall #musica ♬ original sound - cr.itzell

Itzel prepara más música

Whine It forma parte de una serie de canciones que Itzel desarrolla junto a Faddy y Wini. El proyecto incluye otros géneros urbanos.

La artista confirmó que prepara un tema de trap dentro de la misma serie. También espera sumar colaboraciones con artistas nacionales.

Itzel tiene especial interés en trabajar con una cantante costarricense. Destacó el crecimiento de la presencia femenina en la industria musical nacional.

​"Espero poder colaborar con alguna de ellas", afirmó.

La cantante espera lanzar el proyecto completo en enero de 2027. Su objetivo también apunta a expandir su música dentro y fuera de Costa Rica.

Sétima canción de su carrera

Whine It es la sétima canción de Itzel. La artista cumplió dos años de trayectoria musical en noviembre.

Durante este periodo ha combinado la música con su experiencia en el baile. Ahora busca concentrar más esfuerzos en su carrera como cantante.

​"Encontré en la música otra pasión aparte del baile", señaló.

Su inspiración nace de experiencias personales y de historias de personas cercanas. Itzel asegura que suele escuchar a sus amigos y familiares. Esas conversaciones pueden convertirse en ideas para nuevas canciones.

Con Whine It, la artista busca transmitir felicidad y ganas de bailar. El tema también representa el inicio de una etapa que apunta a nuevos géneros, colaboraciones y público internacional.

Las entradas estarán disponibles en eticket.cr. La preventa comenzará el 31 de agosto para clientes AMEX. 

También habrá una preventa exclusiva para clientes con tarjetas de crédito BAC los días 2, 3 y 4 de setiembre. La venta general arrancará el 5 de setiembre.

Todas las etapas de venta estarán habilitadas desde las 10 a. m. La apertura de cada fase dependerá de la disponibilidad de boletos.

El espectáculo será para mayores de 18 años. La medida está sujeta a la resolución de la Comisión de Control y Calificación de Espectáculos Públicos.

Los precios anunciados ya incluyen cargos por servicio e impuestos:

• Golden Circle, de pie: ₡78.100
• Sector Central: ₡66.200
• Sector Preferencial: ₡54.200
• Sector Lateral: ₡45.900
• Terrazas A y B, de pie: ₡38.700

El público también tendrá disponible la opción de Tasa Cero a tres y seis meses.

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Un concierto basado en su nuevo disco

La presentación forma parte de la etapa promocional de su segundo álbum de estudio, Por si Mañana No Estoy. El disco representa un nuevo capítulo en la carrera del artista.

Courtz prepara un espectáculo con una propuesta visual inspirada en el concepto cinematográfico de la producción. El objetivo es trasladar esa experiencia al escenario y acercarla a sus seguidores.

La gira latinoamericana refuerza la presencia de Ousi dentro de la nueva generación de artistas de música urbana.

"Es innegable que los conflictos internacionales afectan cada vez más al festival, al socavar su carácter neutral. El Festival de Eurovisión se convirtió, por lo tanto, en una plataforma de división", declaró Taco Zimmerman, director general de Avrotros, en un comunicado de esta cadena pública neerlandesa.

El certamen se ha visto recientemente sacudido por una ola de boicots debido a la participación de Israel. A comienzos de este mes, los organizadores anunciaron que excluían la posibilidad de acoger una edición del evento en un país implicado en un conflicto armado.

Boicot por segundo año consecutivo

Israel estuvo cerca de ganar el concurso tanto en 2025 como en 2026, pero finalmente terminó en segundo lugar en ambas ocasiones. El concurso se fundó en 1956, en parte para ayudar a unir un continente devastado tras la Segunda Guerra Mundial.

La edición de 2026 fue seguida por 131 millones de espectadores, 35 millones menos que el año anterior, después de que cinco países la boicotearan por la participación de Israel.

Las cadenas de radiodifusión de Países Bajos, Islandia, Irlanda, Eslovenia y España ya se habían negado a participar en el concurso de este año debido a la participación de Israel.

El verano en las islas griegas se convirtió en el epicentro de la jet set norteamericana, transformando a las figuras del entretenimiento en la mejor vitrina publicitaria del país.

El fenómeno no pasa desapercibido para las autoridades locales. El propio primer ministro griego, Kyriakos Mitsotakis, reaccionó públicamente a las publicaciones de la "Reina del Pop" para agradecer su visita, en medio de una ola de contenidos en redes sociales que funcionan como una campaña de promoción gratuita y masiva hacia el mercado estadounidense.

Esta fascinación también responde al llamado "set jetting", la tendencia de los viajeros a elegir sus destinos a partir de producciones de cine y televisión.

El reciente éxito de la película La Odisea, dirigida por Christopher Nolan y rodada en la región de Mesenia, provocó un repunte del 18% en las reservas hacia el país, al tiempo que producciones de la plataforma Netflix, como Emily in Paris, eligieron locaciones emblemáticas como Santorini y Paros para sus nuevos rodajes.

A pesar de las advertencias de economistas y sectores de oposición sobre los riesgos del "monocultivo" turístico y el sobreturismo, el impacto económico se mantiene al alza. 

El mercado estadounidense se consolidó como uno de los más lucrativos para la economía griega, impulsando a las principales aerolíneas a alcanzar la cifra récord de 103 vuelos directos semanales entre Estados Unidos y Atenas.

Basada en hechos reales, "La captura" revive el operativo de 2016 donde agentes que patrullaban la zona interceptaron un vehículo robado, descubriendo con asombro que al volante estaba el criminal más buscado del mundo. Tras rechazar maletines de dinero, los oficiales encerraron a Guzmán en un hotel hasta la llegada de refuerzos.

"En mi país se ha gastado mucho dinero haciendo apología del crimen. Más allá de enaltecer o reconocer a una institución, lo que buscamos es mostrar a grandes seres humanos que hacen su trabajo: héroes sin capa, héroes de verdad", explicó el director del filme, Chava Cartas, en declaraciones a la AFP.

La propuesta busca distanciarse de producciones que históricamente han idolatrado la estética del narcotráfico. 

El actor Alfonso Herrera, quien encarna a uno de los oficiales, destacó la importancia de retratar este ángulo: aunque no se busca romantizar a los cuerpos de seguridad, es clave mostrar que también existen historias de integridad.

La película ya se encuentra disponible en la plataforma de streaming, sumándose a una tendencia que busca contrarrestar la narrativa tradicional de las narconovelas.

Los tres actores se suman a una cartelera internacional que promete convertir esta edición del evento en una de las más importantes de su historia. La actividad combinará videojuegos, eSports, anime, cosplay, series, cine, fantasía, tecnología y cultura pop durante un fin de semana dedicado a los fanáticos.

Zach Roerig, el recordado Matt Donovan

Zach Roerig formó parte del elenco principal de The Vampire Diaries durante sus ocho temporadas, donde interpretó a Matt Donovan, uno de los personajes centrales de la exitosa serie.

El actor estadounidense cuenta con más de dos décadas de trayectoria en televisión. Entre sus primeros trabajos destacan participaciones en producciones como As the World Turns, donde interpretó a Casey Hughes, y One Life to Live, además de su aparición en Friday Night Lights.

Roerig también ha participado en proyectos como Rings, The Last Full Measure, Dare Me y The Gifted. Posteriormente, retomó su personaje de Matt Donovan mediante apariciones especiales en el universo de The Originals y Legacies.

Walter Jones llega con nostalgia de los Power Rangers

Otro de los grandes anuncios es la presencia de Walter Jones, actor que interpretó a Zack Taylor, el Black Ranger original de Mighty Morphin Power Rangers.

Jones es una figura especialmente reconocida entre los seguidores de la franquicia, cuya primera generación marcó a millones de espectadores durante la década de los noventa.

Su participación en Connecturday 2026 permitirá a los asistentes encontrarse con uno de los protagonistas originales de la serie y revivir parte de la nostalgia de una producción que continúa conquistando nuevas generaciones.

La organización destacó que la llegada de Jones responde al respaldo que la comunidad costarricense ha demostrado hacia la franquicia.

Jack Gleeson también será parte del aniversario

A estos anuncios se suma Jack Gleeson, actor irlandés que alcanzó reconocimiento mundial por su interpretación de Joffrey Baratheon en Game of Thrones.

La participación de Gleeson se incorpora a una edición que reunirá a figuras vinculadas con algunas de las series y franquicias más populares de las últimas décadas.

Dos Power Rangers originales estarán juntos en Costa Rica

Uno de los momentos más esperados será el encuentro entre Walter Jones y Austin St. John, quien interpretó a Jason Lee Scott, el Red Ranger original de Mighty Morphin Power Rangers.

La organización considera que la presencia de ambos actores representa un momento especial para los seguidores costarricenses de la franquicia, al reunir en una misma edición a dos de sus Rangers originales.

Esta confirmación refuerza la apuesta de Connecturday por ofrecer experiencias que permitan a los fanáticos interactuar directamente con figuras que forman parte de la historia de la cultura pop.

Más invitados internacionales

La lista de invitados confirmados también incluye a Harry Lloyd, conocido por interpretar a Viserys Targaryen en Game of Thrones, Will Scarlett en Robin Hood y por prestar su voz a Viktor en Arcane.

También participará Natalia Tena, actriz reconocida por sus papeles en Harry Potter y Game of Thrones.

En representación de la animación y el doblaje latinoamericano estará Mario Castañeda, voz de Gokú en Dragon Ball Z.

La cartelera se completa con Brian Caruso y Diego Vicos, actores de la recordada serie argentina Cebollitas; Clau Bailarinita, creadora e invitada vinculada con el entretenimiento y la comunidad geek; y Austin St. John, el primer Red Ranger de Mighty Morphin Power Rangers.

¿Cuándo y dónde será Connecturday 2026?

La edición 15 aniversario de Connecturday se realizará el sábado 19 y domingo 20 de septiembre de 2026 en el Centro de Convenciones de Costa Rica.

Durante el evento habrá torneos de videojuegos, competencias de eSports, cosplay, zonas temáticas, experiencias interactivas, activaciones de marca e invitados internacionales.

Los organizadores aseguran que los asistentes no solamente podrán observar las actividades, sino también participar en competencias, jugar, compartir con otros aficionados y convertirse en protagonistas de la experiencia.

Las entradas para Connecturday 2026 ya están disponibles mediante la tiquetera oficial smarticket.net, con opciones para asistir durante uno o los dos días, además de alternativas para familias y grupos.

La organización informó que la información oficial sobre el evento, los invitados y las experiencias estará disponible en los sitios web oficiales de Connecturday y Geeks Place.

Con una combinación de videojuegos, anime, cosplay, eSports, cine, televisión, tecnología y cultura pop, Connecturday 2026 busca celebrar 15 años de trayectoria y consolidarse nuevamente como uno de los principales encuentros de entretenimiento geek de la región.

Alvarado recibió la noticia apenas el martes anterior. La invitación representa el cumplimiento de una meta personal que tenía pendiente desde hace varios años.

​“Es un sueño cumplido, es una meta que tenía pendiente y es algo por lo que he venido trabajando en los últimos años”, aseguró Alvarado.

El comunicador llega al programa con una preparación física que ya había iniciado meses atrás. Su rutina incluye gimnasio y ahora suma una alimentación más ordenada para enfrentar las exigencias de la competencia.

​“Me preparo muchísimo, tanto personal como profesionalmente”, comentó.

La preparación también incluye un componente mental. Alvarado reconoce que la competencia traerá críticas y evaluaciones. Su objetivo es aprender a manejarlas sin permitir que afecten su desempeño sobre la pista.

​“Poder aceptar críticas, poder manejarlas de la mejor manera para que emocionalmente no me afecten y eso no se vea afectado en el baile”, explicó.

Su familia es su principal motivación

La familia ocupa un lugar central en este nuevo desafío. Su mamá incluso se integrará a su red de apoyo durante la competencia.

Alvarado vive solo desde hace varios años. Ahora su madre llegará los lunes para prepararle comida y acompañarlo durante el proceso.

​“Mi mamita va a venir los lunes, mientras esté en la competencia, a prepararme comidita y a chinearme”, contó.

La noticia también provocó una reacción emocional en su madre. Alvarado relató que ambos son personas sensibles y que ella lloró al conocer la confirmación.

“Mi mamá se puso a llorar. Ella estaba feliz porque es mi sueño de toda la vida”, recordó.

Desde niño, el comunicador mostró interés por el entretenimiento. Jugaba a ser presentador de noticias con sus primos. También simulaba cantar y bailar.

​“Siempre me ha gustado el mundo del entretenimiento, me apasiona comunicar”, afirmó.

Sus amigos también recibieron la noticia con entusiasmo. Incluso crearon un chat de WhatsApp y comenzaron a hacer stickers para apoyarlo.

Quiere llevar a ‘la señora Bonita’ a la pista

Alvarado también tiene claro a quién quiere conquistar con sus presentaciones: a la comunidad que lo sigue en redes sociales.

El comunicador ha construido una audiencia durante años. Su estilo combina información, entretenimiento y farándula.

“Quiero atraer a mi gente y quiero de verdad que las señoras bonitas que me siguen en redes sociales puedan vivir la experiencia conmigo”, dijo.

Su principal motivación también está en sus seguidores. A ellos les dedica una de sus frases más conocidas.

​“Voy a hacer que usted diga: voy a votar por el del chismecito picón, picón”, afirmó entre risas.

La picardía será parte de su propuesta en la pista. Alvarado promete llevar su personalidad a las coreografías y mostrar una faceta distinta ante el público.

“Van a esperar mucha picardía, mucho chismecito picón, picón, pero sano”, adelantó.

También promete pasos prohibidos y disciplina. Su objetivo es convertirse en una de las sorpresas de la temporada.

No dejará sus otros proyectos

La participación en ‘Mira Quién Baila’ no significa una pausa para sus otros trabajos.

Alvarado continuará con ‘El Chismecito Picón, Picón’ y con su pódcast ‘Lo Dijo y Punto’.

‘El Chismecito Picón, Picón’ mantiene su horario de los lunes a las 7 p. m. El contenido también llega a plataformas como YouTube, Facebook, TikTok e Instagram.

En su pódcast mantiene entrevistas con figuras reconocidas. Entre sus próximas invitadas está Ana Lucía Vega.

“Mis proyectos, tanto el chismecito picón, como ‘Lo Dijo y Punto’, siguen en pie más fuertes que nunca”, afirmó.

Para cumplir con todo, Alvarado cuenta con un equipo de trabajo y una red de apoyo familiar.

​“Vamos a dormir un poquito menos, a madrugar un poquito más y a darle con todo, porque este es mi sueño”, aseguró.

Reguetón y merengue en la mira

Alvarado ya tiene claros dos ritmos que quiere bailar en la competencia: reguetón y merengue.

​“Quiero bailar un reggaetón bien sabroso, uno picón, picón, o un merengue”, comentó.

El comunicador suma más de 10 años de trayectoria en medios de comunicación, prensa escrita, entretenimiento y plataformas digitales. Desde hace aproximadamente cinco años también desarrolla su faceta como creador de contenido.

Es oriundo de Desamparados y actualmente vive en Rohrmoser, San José. Entre sus pasatiempos están el gimnasio, la playa, compartir con su familia y cantar karaoke.

Alvarado se define como una persona auténtica y leal. También destaca su espontaneidad, franqueza y entrega en cada proyecto.

Ahora lleva esas características a una pista de baile con una meta clara.

“Mi momento ya llegó”, resumió sobre su participación en MQB. 

JP es conocido por su paso por Combate. El público también lo reconoce por sus animaciones, sus clases y sus contenidos en redes sociales. Ahora asumirá un nuevo reto sobre la pista de baile.

​“Quiero que vean a un nuevo JP en esa pista. Quiero sorprender al público y a los jueces”, afirmó en entrevista con Teletica.com.

Un sueño que esperó durante años

El participante contó que ya había tenido acercamientos con la producción de MQB. La llamada definitiva llegó hace unos dos meses.

“Siempre deseé estar ahí y creo firmemente que el tiempo de Dios es perfecto y mi momento llegó”, aseguró.

Para JP, el programa representa mucho más que una competencia. También significa una oportunidad para recuperar confianza y abrir nuevas puertas en televisión.

​“Estar en MQB es un sueño. Siento que entrará un JP y saldrá otro de ahí”, expresó.

El animador suma más de 29 años de experiencia en actividades físicas, entretenimiento y escenarios. Su trayectoria comenzó cuando tenía 18 años.

Cinco motores para llegar a la pista

JP tiene claros los pilares que lo impulsarán durante la competencia. En un en vivo de TikTok los resumió en cinco motores: Dios, su hijo Gabriel, la institución, las personas que lo apoyan y él mismo.

Su hijo Gabriel da Silva Vásquez recibió la noticia con mucha alegría. JP también compartió la confirmación con la madre de su hijo, sus hermanas en Brasil, una amiga cercana y Neto, a quien recurrió en busca de consejos.

Su familia en Brasil también seguirá de cerca cada gala.

Una preparación con nutrición y disciplina

La preparación comenzó desde el momento de la confirmación. JP elaboró un plan nutricional para enfrentar la exigencia física de los ensayos.

Su objetivo es definir su cuerpo sin perder masa muscular. También busca mantener la energía necesaria para las galas.

Los ensayos se sumarán a una agenda cargada. JP continúa con sus clases. También produce eventos y trabaja como animador en graduaciones y fiestas.

La temporada de graduaciones aumentará el ritmo de trabajo. La empresa con la que labora ya ajustó los horarios para facilitar su participación en el programa.

​“Será cansado, pero me gusta estar ocupado”, comentó.

Quiere mostrar su sangre brasileña

JP espera explorar ritmos que todavía no domina. También quiere llevar a la pista los géneros que forman parte de su identidad.

Samba, axé y funk están entre los estilos que desea mostrar. La bachata también ocupa un lugar especial entre sus favoritos.

​“Quiero bailar muchos ritmos nuevos para mí porque no conozco varios, pero estoy ansioso por mostrar mi ritmo que está en mi sangre”, dijo.

Su experiencia frente al público será otra de sus herramientas.

​“Pueden esperar mucha alegría, entrega, energía, sensualidad y disciplina”, adelantó.

Una nueva etapa personal

La participación en MQB también llega después de una etapa complicada para el animador. JP contó que atravesó momentos de ansiedad, depresión y cambios importantes en su vida.

Durante ese periodo llegó a preguntarse qué sería de él en el futuro.

Ahora visualiza el programa como una oportunidad para recuperar confianza, alegría y motivación.

​“MQB me devolverá mi confianza, mi alegría y muchas cosas buenas más que estoy seguro llegarán”, afirmó.

JP llega a la competencia con una frase que resume su expectativa: “Talento, emoción y baile llevados al límite sobre el escenario”.

Salas tiene 40 años. Cuenta con seis años de trayectoria como creadora de contenido y 17 años dedicada a la pastelería. Vive en Curridabat. Es madre de Alisson, de 23 años, y Cristiano, de 18, y está casada con el exfutbolista Christian Bolaños.

La participante ya tiene varias semanas de preparación. Recibe clases de técnica y trabaja para llegar con herramientas al escenario.

​“Me estoy preparando de todas las maneras. Ya tengo ciertas semanas de estar recibiendo clases por aparte, de lo que es técnica y demás, para no llegar tan perdida con el tema”, explicó.

La producción se puso en contacto con ella el 11 de junio. La propuesta llegó en una etapa que considera ideal para asumir un desafío personal.

“Acabo de cumplir 40 años. Me siento bien físicamente y anímicamente. Estoy en todas. Llega en el momento perfecto”, afirmó.

Para Salas, MQB representa una oportunidad para mostrarse como Jazmín. También busca separar por un momento sus roles de mamá y esposa.

“Para mí significa mi momento de brillar como mujer empoderada. Me toca dejar un ratito de lado el trabajo de mamá, el trabajo de esposa y simplemente ser Jaz”, comentó.

Su familia es su principal motivación

La familia ocupa un lugar central en esta nueva etapa. Salas también reconoce una motivación personal. Quiere retarse y demostrar que nunca es tarde para aprender algo nuevo.

“Mi principal motivación es mi familia y obviamente por ellos es que uno hace todo. También mi motivación soy yo misma”, señaló.

La competencia representa un desafío especial porque el baile no es una disciplina que domine.

​“Llegué a un momento de mi vida en el que quiero seguir retándome, hacer cosas que me den miedo y demostrarme que nunca es tarde para aprender algo nuevo”, agregó.

Sus familiares y amigos recibieron la noticia con sorpresa. Según Salas, pocos imaginaban que aceptaría una propuesta de este tipo por su personalidad introvertida.

“Lo tomaron sorprendidos porque nunca pensaron que yo pudiera ser capaz de aceptar algo así. Saben que en el fondo soy un poco tímida”, contó.

La reacción también incluyó bromas y risas. Su círculo cercano ya organiza el apoyo que le dará durante la competencia.

Promete darlo todo en la pista

Salas asegura que llegará a cada presentación con toda su energía.

​“De mí en la pista pueden esperar todo. Sé que voy a dar mi 100% o más. Estoy muy emocionada, muy contenta, muy nerviosa. Es como un conjunto y una mezcla de emociones”, expresó.

Entre los ritmos que más espera bailar están la salsa y el reguetón. Ambos estilos despiertan especial interés en la participante.

Su preparación también implica reorganizar su agenda. Salas continuará con su trabajo, su familia y el cuidado de sus hijos y sus perritas. El proyecto que sí pondrá en pausa será su emprendimiento de pasteles y sus clases de pastelería.

La participante también quiere que el público conozca una faceta distinta de su vida.

“Quiero darme la oportunidad de que la gente me conozca por quién soy. Que deje un poquito de lado quién es mi esposo. Me siento profundamente orgullosa de él y de nuestra familia, pero también hay una Jaz detrás de todo eso, con su propia historia, personalidad, sueños, miedos y muchísimo por contar”, había señalado sobre su participación.

Para Salas, el nuevo desafío se resume en una idea clara: vivir una experiencia diferente y descubrir hasta dónde puede llegar.

​“Un reto que me saca de mi zona de confort y me demuestra que nunca es tarde para vivir nuevas primeras veces”, concluyó.

También cumplen años este 21 la presentadora Mariana Loranca, la empresaria Jetty Campos y el locutor Adrián Barahona. Otros cumpleañeros de la semana son la periodista Ericka Morera (22), la bailarina Yessenia Reyes (23), la mamá de Maribel Guardia, doña Vilma “Mima” Chacón (24), la empresaria María Estela Acosta (24), la odontóloga Pamela Alfaro León (24), la bailarina Sabrina Fuchs (24), el humorista Roque Ramírez (24), la modelo Azu Mora (26) y el hotelero Conrad Bergwerf (27). ¡Felicidades!

Un olivo de 30 años de muy buen sabor

Los mejores olivos de Italia crecen en tres regiones: Apulia, Calabria y Sicilia; pero aquí, en Costa Rica, hay un olivo italiano con 30 años de acercarnos a la mejor y más representativa gastronomía italiana.

Esto de los aceites, olivos, aceitunas y olivares tiene su historia. En el oeste de la isla griega de Creta se encuentra Pano Vouves, un pequeño pueblo que logró captar la atención de viajeros de todo el mundo gracias a la existencia de un árbol de olivo que data de más de 4.000 años de antigüedad. En Costa Rica hay un olivo de tres décadas que amenaza con vivir mucho más.

Sí, el restaurante L’Olivo, fundado en 1996, se ha caracterizado por ofrecer recetas tradicionales de todas las regiones de Italia. Este olivo fue sembrado por el romano Bruno Pezzuolo y el suizo Peter Schoch, en La Sabana, cerca de las oficinas centrales del Instituto Costarricense de Electricidad (ICE), en las faldas del apartotel María Cristina.

En un artículo publicado por el periodista experto en temas culinarios Melvin Molina, en el periódico La República, destacó el compromiso de este lugar por mantener intactas las recetas tradicionales de Italia, porque aquí “la frescura y la tradición concurren”, escribió Melvin, quien, al hablar de la filosofía culinaria, la describió como “la cocina de los pobres y los reyes”, combinando recetas de origen popular que históricamente conquistaron los paladares de la monarquía.

Molina destacó la elaboración diaria de pasta recién hecha, la frescura en sus productos del mar y cortes de carne a la parrilla. Aquí se combinan las preparaciones tradicionales con un toque mediterráneo. De acuerdo con las anotaciones periodísticas, el lugar ofrece gastronomía enfocada en las regiones de la Toscana, Roma, Lazio y Sicilia, incluyendo opciones aptas para veganos, vegetarianos y celíacos.

Los platos más importantes y tradicionales del menú de L’Olivo se dividen en reconocidas pastas artesanales y especialidades en carnes de ternera o res. 

Entre las pastas figuran los culingionis, saltimbocca a la romana, orecchiette a la lucana, pasta ripiena al salmón, sin olvidar la lasaña. En cuanto a las carnes destacan el scaloppine a la marsala, filet al gorgonzola y… mejor no sigo porque se me está abriendo el apetito y se me está haciendo un revoltijo entre el italiano y el español.

De acuerdo con el experto Diengo Chou, en una crítica publicada el 23 de setiembre del año pasado, L’Olivo es “una trattoria con alma italiana. 

No busca impresionar con tendencias pasajeras ni con platos ‘instagrameables’: lo suyo es la tradición, la técnica y una hospitalidad que se siente genuina. Fundado por Bruno y su socio Silvio, representa la elegancia que no necesita adornos. Cada plato cuenta una historia —de familia, de origen, de respeto por los ingredientes— y cada visita te deja con la sensación de haber comido en un lugar donde se cocina con amor y oficio”.

Chou describió el espacio como acogedor, con el nivel justo de refinamiento para hacer de cada comida una ocasión especial. La decoración es sencilla y cálida, con detalles que evocan la atmósfera de una auténtica casa italiana. 

Si vas un lunes, podés tener la suerte de encontrarte a Bruno en la famosa “mesa de la familia”, rodeado de amigos, vino y conversación. Esa energía —cercana, sabrosa, humana— impregna todo el restaurante y lo convierte en un lugar donde querés volver, no solo a comer, sino a estar.

El restaurante es un sitio muy acogedor.

Sí, Bruno es un hombre serio, amable y generoso. De acuerdo con Molina, 

“Pezzuolo es un enamorado sin remedio de la tradición italiana; él se aferra a los sabores autóctonos, en lugar de buscar la complejidad de las fusiones o recetas con innumerables ingredientes. En la filosofía de Pezzuolo, las personas no solo deben encontrar un lugar para comer, sino que cada visita debe ser una experiencia completa donde los comensales la pasen bien en un buen ambiente”.

Pezzuolo propone este viaje por Italia con una primera parada en ese inspirador mar Mediterráneo. Este tano es un enamorado sin remedio de la tradición italiana; él se aferra a los sabores autóctonos, en lugar de buscar la complejidad de las fusiones o recetas con innumerables ingredientes. 

La sugerencia es una entrada de atún y salmón en una cama de arúgula y zanahoria. El atún fresco se marina al estilo de L’Olivo, con algo de aceite de oliva y vinagre. Al estar crudo, pero ser de gran sabor, se disfruta de esa frescura de los productos del mar. 

La arúgula es una verdura con un sabor particular y se complementa muy bien. Para quienes no comen pescado existe la alternativa de la crema di pomodoro, una sopa espesa de tomates naturales con un toque lácteo, ideal para calentar el alma y preparar el cuerpo para lo que sigue. Y ni les digo lo que sigue, porque aquí todo es bueno.

A Bruno lo conocí hace unos años, cuando recién había abandonado su primer proyecto en Jacó; era un lobo de mar —un depredador, diría José Cortés—, un diestro pescador, pero se vino a San José para convertirse en un pirata sin corbata, zar indiscutible de la buena comida italiana.

Comencé a visitar L’Olivo hace unos 20 años. Iba los viernes con Lilliana “La Loba” Mora y formábamos una mesa con mis amigos argentinos Martín Aldaburu y Daniel Lima, el español Manuel Peña, don Jorge Garro y su esposa Yamileth y, a veces, José “El Mudo” Cortés. Bruno, exquisito anfitrión, se acercaba de vez en cuando a la mesa y luego volvía a la cocina a echar un ojo para comprobar que iba tutto bene, molto bene. 

Qué miedo. Luego murió Martín, partió Yamileth y también “El Loco” Lima; Manolo se fue a atender sus asuntos discográficos de Universal Music en Buenos Aires, Miami y Colombia y nosotros, los de aquí, nos quedamos sin Inés y sin el retrato. Ahora, cuando puedo, visito a Bruno y remojo en un buen vino aquellos buenos recuerdos. He vuelto muchas veces más, pero cada vez menos. 

Ahí está todo igual: el cuadro con la crítica de Melvin Molina en una discreta pared y, al fondo, el paisaje de la campiña italiana con una casa típica de aquella región; tiempo después, Bruno agregó a esa vivienda el nombre de Cuqui, en honor a la encantadora hija de Eduardo Agami.

Cuando regreso a L’Olivo recuerdo aquellos tiempos, pero cada vez más disfruto de la buena comida italiana, el ambiente acogedor y los buenos vinos hechos para recordar u olvidar, para no llorar. 

“Te amamos, eres un ejemplo a seguir siempre. Gracias por darnos tantas satisfacciones”.

​“Rodeado de familia, amigos, momentos que se quedan, muchísimo trabajo y marcas que siguen creyendo en mí y en lo que hago. Qué bonito mirar atrás, agradecer lo vivido y disfrutar cada parte del proceso. Agosto apenas va por la mitad y yo sigo caminando, trabajando, soñando y con mucha ilusión por todo lo que viene. Les aseguro que lo mejor está por venir”, escribió sin decir de qué se trata, porque el anuncio de los concursantes de MQB se hizo apenas el lunes 17 de agosto, en De Boca en Boca. 

¿Se imagina usted presenciar un paisaje visual, sonoro y emotivo en el teatro?

Esa es la propuesta de las obras Lo Transitorio, del coreógrafo y bailarín Juan Leiva; y Prólogo, de la coreógrafa Andrea Catania. Ambas forman parte de la puesta en escena Márgenes, de la Compañía Nacional de Danza (CND).

​“Nos dedicamos a través del ensayo a encontrar desde el movimiento como consigna la idea de paisaje como un acontecimiento en escena” manifestó Leiva acerca de Lo Transitorio. Señala que ya había tenido una primera versión hace algunos años pero que fue revisitada y modificada para esta ocasión.

Es una coreografía de nueve bailarines, donde predomina lo estético, la coordinación entre el elenco, elementos extracorporales y la imaginación del espectador.

​“Creo que entregarse a la contemplación y que la mirada sostenida en un acontecimiento pueda generarte preguntas”, añadió el artista.

Leiva destaca la importancia del ensayo, que para esta obra les tomó tres meses.

Por su parte, Prólogo aborda la historia de Lorenlaine Varela, conocida como "Mamita", quien lleva más de 30 años trabajando para la CND y ha dedicado su vida a este arte.

El hilo narrativo explora la memoria de la artista, su resistencia, experiencias y emplea objetos cargados de significado. 

​“Yo lloré muchas veces. ¿Por qué? Porque entra en lo más íntimo de mi persona. Todas esas vivencias, los recuerdos, los olvidos, todo lo que uno tiene se va proyectando dentro de esta obra”, afirmó.

Varela manifestó sentirse orgullosa de continuar haciendo lo que le apasiona tantos años después.

​“Me emociona que yo, a mis 69 años, todavía baile, esté en un escenario, sea constante. Yo todavía tengo capacidades, tengo energía, tengo disposición, soy perseverante. Mi rumbo es propio, yo decido cuándo me tengo que ir", recalcó. 

Márgenes se estrena este viernes 21 de agosto a las 7 p.m. en el Teatro de la Danza, en el Centro Nacional de la Cultura.

También tendrá funciones el sábado 22 a las 7 p.m. y el domingo 23 a las 6 p.m. Todas las funciones son gratuitas y abiertas al público.

​“La Compañía Nacional de Danza es de cada uno de los costarricenses” afirmó Manfred Rivera, director artístico de la CND.

“Márgenes son dos obras que están justamente en el margen o en los límites completamente opuestos, una de un lugar más personal, más íntimo y por otro lado una propuesta que busca más riesgo escénico”, agregó.

Desde la CND esperan poder llevar estas propuestas a diferentes partes del país a través de iniciativas como el Ride Cultural para descentralizar la cultura en Costa Rica.

Las celebridades participantes prepararon un menú inspirado en la gastronomía costarricense como parte de una estrategia del Instituto Costarricense de Turismo (ICT) para promocionar al país como destino turístico.

El capítulo se transmitió la noche de este jueves 20 de agosto por el canal RCN de Colombia. También tendrá una retransmisión para el público latinoamericano en Discovery Home & Health.

Durante el reto, los participantes tuvieron 50 minutos para preparar recetas con ingredientes y sabores propios de Costa Rica. 

El menú incluyó chifrijo con chicharrón de cerdo, arroz guacho de pollo, vigorón de pulpo, caldosa de pescado y camarón y chips de pejibaye.

La propuesta también incorporó postres como las esferas precolombinas de Osa, elaboradas con cacao, y una cajeta con toronja.

El chef costarricense Santiago Fernández acompañó a las celebridades durante el reto. El especialista explicó los ingredientes y las técnicas de preparación. También compartió datos sobre Costa Rica para acercar a los televidentes a la cultura y las tradiciones nacionales.

Repase el capítulo completo aquí: 

Gastronomía como estrategia turística

La promoción de Costa Rica también tuvo presencia en la sección Masterclass del programa. El chef y jurado Nicolás de Zubiría presentó ante las cámaras la preparación de una tradicional sopa negra.

Durante su participación, el chef destacó la biodiversidad costarricense. También resaltó la variedad de verduras y frutas disponibles durante todo el año.

Para el ICT, la gastronomía representa una herramienta para mostrar otros atractivos del país. La estrategia busca conectar los sabores con la cultura, la biodiversidad, las tradiciones y el estilo de vida costarricense.

​“En el ICT siempre estamos en búsqueda de acciones promocionales innovadoras y la reciente alianza con el programa MasterChef Celebrity Colombia es una prueba de ello”, afirmó Marcos V. Borges, presidente ejecutivo del Instituto Costarricense de Turismo.

El jerarca señaló que la gastronomía figura entre los principales motivadores de viaje para los turistas. La institución busca generar interés entre viajeros de Colombia y otros países de Latinoamérica.

Costa Rica busca crecer en el mercado colombiano

La alianza con el programa forma parte de la estrategia del ICT para fortalecer la presencia de Costa Rica en Colombia.

Heilyn James, coordinadora de Mercados Latinoamericanos del ICT, explicó que la participación permitió colocar al país dentro de conversaciones relacionadas con gastronomía, entretenimiento, cultura y turismo.

La iniciativa también incluyó una premier especial bajo el concepto "El sabor de descubrir Costa Rica". La actividad reunió a periodistas, creadores de contenido, influenciadores, empresarios turísticos y otros representantes del sector colombiano.

A la actividad asistieron las celebridades Milena López, Sebastián Vega, Marcela Carvajal y Julieta Piñeres. Los invitados disfrutaron de una experiencia basada en la gastronomía costarricense.

Un programa con amplia audiencia

La versión colombiana de MasterChef Celebrity acumula ocho años al aire. El programa cuenta con presencia en televisión y plataformas sociales en Latinoamérica.

En la temporada actual participaron inicialmente 24 figuras del entretenimiento colombiano. La lista incluyó actores, cantantes, periodistas, presentadores, comediantes, deportistas y creadores de contenido.

Entre los participantes destacaron Lina Tejeiro, Luciano D'Alessandro, Marcela Carvajal y Verónica Orozco.

El ICT informó que entre enero y julio de 2026 ingresaron 90.204 turistas de América del Sur por vía aérea. La cifra representa un crecimiento del 5% frente al mismo periodo de 2025.

'La Odisea' de Cristopher Nolan llegó a los cines el 17 de julio con una recaudación mundial de 264 millones de dólares en su debut, lo que supuso el mejor estreno de la carrera del Nolan y uno de los grandes lanzamientos del año.

Desde entonces, la adaptación del poema de Homero ha generado 516 millones de dólares a nivel nacional y 835 millones en Norteamérica, una cifra muy relevante para una aventura de género histórico, con una duración de casi tres horas y clasificada para adultos (+ de 18 años).

Nolan vence también a 'Avatar'

'La Odisea' es la tercera película clasificada para adultos de la historia (junto a 'Deadpool y Wolverine' y 'Guasón') en superar los mil millones de dólares de recaudación.

Ryan Reynolds, creador de la saga Deadpool, celebró en la red X el éxito de Nolan: 'Felicidades a todo el elenco y al equipo de 'La Odisea' por convertirse en la película clasificada para adultos (R) más taquillera de todos los tiempos'.

'La Odisea' es la película más taquillera de la historia de Nolan, y el estreno de mayor recaudación de todos los tiempos para IMAX -superando a 'Avatar' en 2009-.

El filme está protagonizado por Matt Damon en el papel de Ulises, rey de Ítaca, y narra su viaje de regreso a casa tras la Guerra de Troya. Damon encabeza un gran reparto estelar que incluye a Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Zendaya, Charlize Theron, Elliot Page, Jon Bernthal y John Leguizamo.

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Antuan Fallas, creador de contenido de 27 años, llega a Mira quién baila (MQB) con una meta clara: ganar y disfrutar cada presentación. El joven, vecino de Hatillo y oriundo de Desamparados, asegura que participar en el programa representa el cumplimiento de un sueño que mantiene desde su infancia.

Fallas se hizo conocido en redes sociales por sus bailes en TikTok y por el contenido que comparte junto a su mejor amigo. Ahora enfrenta un reto distinto. Tendrá que demostrar sus habilidades sobre la pista y conquistar al público.

“Para mí, estar en 'Mira quién baila' es cumplir un sueño de niño”, afirmó.

El creador de contenido contó que desde pequeño sentía una fuerte atracción por el baile. Veía programas como Dancing With the Stars y buscaba videos para aprender salsa y bachata.

​“Siempre me ponía al frente del tele, ponía videos para aprender a bailar, salsa, bachata. Me ponía a bailar solo”, recordó.

Preparación física y mental

Fallas ya comenzó a prepararse para las exigencias del formato. El ejercicio ocupa un lugar importante en su rutina. También trabaja la parte mental.

​“Sé que físicamente va a ser algo muy, muy, muy agotador. Pero aún más que eso, la parte mental todavía creo que pesa más”, explicó.

Su objetivo es mantenerse positivo y disfrutar cada etapa de la competencia. También quiere transmitir esa energía al público.

​“Quiero disfrutarlo y, a la misma vez, al yo disfrutarlo, quiero que la gente que me vea disfrute también cuando yo esté bailando”, aseguró.

El programa también implicará cambios en su trabajo. Fallas adelantó que tendrá que dejar algunos proyectos con marcas durante estos meses. Busca concentrarse en los ensayos y en las actividades relacionadas con la competencia.

Su mamá es una de sus principales motivaciones

La participación tiene un significado especial para su familia. Su mamá es una apasionada del baile y, según contó Fallas, siente que su hijo cumplirá un sueño que ella no pudo alcanzar.

​“Me dijo que yo iba a cumplir un sueño frustrado de ella. Entonces quiero hacer las cosas de lo mejor posible para que ella se sienta muy orgullosa”, comentó.

Sus amigos también recibieron con entusiasmo la noticia. El creador asegura que las personas más cercanas siempre supieron que el baile le llamaba la atención.

Ahora le piden que muestre ese “talento oculto” sobre la pista.

Quiere ayudar a una fundación

Fallas también llega al programa con una motivación que va más allá de la competencia. Una de sus metas es apoyar a la fundación vinculada con su participación en el formato.

​“Poder ayudar a alguien más creo que es lo más bonito del programa en sí”, dijo.

Para el creador, la posibilidad de ayudar a jóvenes representa uno de los aspectos más importantes de esta experiencia.

Bachata, su ritmo favorito

Entre los ritmos que espera bailar, hay uno que ocupa el primer lugar: la bachata.

“Me siento muy cómodo bailando bachata. Creo que lo que necesito aprender lo puedo aprender bien porque me siento cómodo bailando bachata”, explicó.

Fallas confía en su personalidad y carisma para conectar con el público. También espera aportar baile, gracia y una audiencia nueva a la competencia.

La producción se contactó con él hace aproximadamente dos meses. Desde entonces, comenzó a prepararse para asumir uno de los retos más importantes de su carrera en redes sociales.

El creador resume su llegada a MQB con una frase: “Un sueño cumplido”.

Este cambio comenzará a implementarse a partir de la jornada 5 del Torneo de Apertura 2026, prevista para iniciar este viernes a las 7 p. m.

De esta manera, los aficionados podrán disfrutar a lo largo del torneo encuentros de los diferentes clubes a través de ambas señales, de acuerdo con la distribución establecida para cada jornada.

"Además de los 72 partidos de fase regular, FUTV y FOX transmitirán en simultáneo un clásico nacional entre Saprissa y Alajuelense por año, correspondiente a uno de los dos torneos de la temporada", detalló FOX en un comunicado.

"Cada medio conservará plenamente su independencia editorial, su identidad de marca y sus propios equipos de producción, narración y análisis", agregó, por su parte, FUTV.

Este nuevo esquema busca ofrecer más alternativas a la audiencia para disfrutar el fútbol nacional y acompañar el desarrollo del campeonato a lo largo de la temporada.

En el siguiente documento puede consultar las jornadas y la distribución acordada de los juegos:

​“Esto es completamente distinto, es aprender de cero, dejarme guiar, equivocarme en público”, afirmó Quesada.

La producción la contactó por primera vez en junio. A finales de julio recibió la confirmación de que había sido seleccionada.

“Significa salir de mi zona de confort de una forma que nunca lo había hecho. Es exponerme en un escenario completamente diferente, sin poder controlar el resultado. Es un honor y también un reto enorme para mí”, comentó.

Quesada nació y creció en Golfito. A los 18 años se trasladó a Tres Ríos con su padre. Actualmente vive en San José.

Es terapeuta respiratoria, emprendedora y creadora de contenido. Cuenta con nueve años de trayectoria en emprendimiento y 12 años trabajando con sus redes sociales.

Su reconocimiento también está ligado a sus proyectos Pasta Bar y De Cero a Propio. Además, ganó concursos en los que representó a Costa Rica.

Un reto con propósito

Más allá de aprender a bailar, Quesada llega a MQB con una motivación especial. Representará a Renacer, una asociación que trabaja desde hace más de 25 años por la restauración integral de niñas y adolescentes mujeres en situaciones de alta vulnerabilidad.

La organización atiende casos relacionados con abuso, violencia intrafamiliar y consumo de sustancias.

​“Bailar por mí es un reto personal, pero bailar por ellas le da un propósito que trasciende la pista”, expresó.

Su objetivo es llevar ese mensaje a cada presentación.

​“Siempre hay una oportunidad de empezar de nuevo, de renacer, sin importar de dónde vengas”, agregó.

Mantendrá sus proyectos

Quesada no planea dejar sus emprendimientos durante su participación en el programa.

Continuará con Pasta Bar y De Cero a Propio. Para lograrlo, confiará más en los equipos que trabajan con ella.

​“Va a ser un reto de organización, pero también una oportunidad para delegar un poco más y confiar en mi equipo”, explicó.

La participante también cuenta con el apoyo de sus familiares y amigos.

Su círculo cercano conoce su personalidad perseverante e intensa. Por eso, asegura que ha recibido respaldo desde que compartió la noticia.

Entre los ritmos que más espera bailar está la bachata. Es un género que le gusta y que siempre ha querido aprender a bailar correctamente.

En la pista promete mostrar autenticidad, compromiso, energía y disposición para aprender.

​“No voy a fingir que soy una bailarina profesional, pero sí pueden esperar entrega total, aprendizaje y energía. Voy a dar el 100% en cada presentación”, afirmó.

Quesada también describió su personalidad con tres palabras: compromiso, actitud y energía.

Su frase para resumir esta nueva etapa es clara: ​“MQB es el escenario donde el miedo se convierte en disciplina”.

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La Policía de Greenville, Carolina del Sur, mantiene el liderazgo de las pesquisas, pero ahora con colaboración de los agentes de la DEA.

Panettiere, conocida por sus papeles en Héroes, Nashville, Ice Princess y otras producciones, murió el domingo a los 36 años.

La participación de la DEA se conoció un día después de que la Policía de Greenville divulgara un informe sobre las circunstancias encontradas en la vivienda donde la actriz fue declarada muerta.

Según el reporte policial, un oficial llegó al inmueble ubicado en Easley Bridge Road tras recibir una solicitud de asistencia médica por una persona inconsciente. Panettiere estaba junto a su expareja Brian Hickerson y el hermano de este, Zack Hickerson.

El informe señala que las autoridades no determinaron si Panettiere había consumido drogas o alcohol antes de su muerte. Hickerson mostró a los oficiales una bolsa con los medicamentos que tomaba la actriz, indicó CNN.

La autopsia ya fue completada. Sin embargo, la causa y la manera de muerte permanecen pendientes. La Oficina del Forense del Condado de Greenville indicó que se requieren estudios adicionales. Durante la autopsia tampoco se encontraron signos de traumatismo que hubieran contribuido al fallecimiento.

Los servicios de emergencia recibieron una llamada al 9-1-1 alrededor de la 1:51 p. m. del domingo por un supuesto paro cardíaco. Los socorristas encontraron a Panettiere inconsciente y en paro cardíaco dentro de una residencia donde se alojaba temporalmente.

Los equipos de emergencia realizaron maniobras avanzadas de reanimación cardiopulmonar. Los esfuerzos no tuvieron éxito y la actriz fue declarada muerta a las 2:32 p. m.

El forense señaló que los resultados de las pruebas toxicológicas podrían tardar varias semanas. La investigación permanece activa.

Antes de su muerte, Panettiere habló públicamente sobre sus problemas de adicción, recuperación, trauma y violencia doméstica. En mayo publicó sus memorias, This Is Me: A Reckoning.

La actriz era madre de Kaya, hija que tuvo con el exboxeador ucraniano Wladimir Klitschko.

El artista argentino se presentará el próximo 22 de noviembre de 2026 en Parque Viva.

Las entradas están disponibles por medio de eticket.cr.

El concierto tendrá seis categorías de localidades:

Terrazas A & B: ₡28.673.
Lateral 501, 502, 504 y 505: ₡31.705.
Lateral 401, 402, 404 y 405: ₡35.783.
Central 503: ₡39.861.
Central 403: ₡43.940.
Golden Circle: ₡56.175.

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También existe una opción de tasa cero a seis meses. Los montos van desde ₡6.000 hasta ₡11.666, según la localidad. Esta modalidad incluye los cargos por servicio y estará disponible hasta agotar existencias.

Primera visita de Milo J al país

La presentación forma parte de La vida era más corta: tour mundial. La gira también incluye fechas en otros países de la región.

Milo J llegará a Costa Rica después de presentarse en Guatemala el 19 de noviembre y El Salvador el 20 de noviembre.

El cantante se ha consolidado como una de las figuras de la nueva generación de la música argentina. Su propuesta combina sonidos urbanos y rap con letras de carácter personal.

El recorrido también contempla presentaciones en Estados Unidos y Europa. Entre las próximas fechas figuran Madrid, Rock in Rio y São Paulo.

El concierto en Parque Viva será para mayores de 12 años. Los menores de edad deberán asistir acompañados por un adulto.

Archie y Lilibet ya están matriculados en un colegio británico, según la prensa, antes del regreso de sus padres.

Seis años después de renunciar a sus funciones como miembros activos de la familia real, el príncipe Harry y su esposa Meghan Markle regresarán a vivir al Reino Unido en cuestión de semanas, informó la prensa británica a última hora de este miércoles (19.08.2026).

En un giro inesperado, Harry, el hijo menor del rey Carlos III, y su esposa Meghan "planean abandonar Estados Unidos antes de que termine el mes para instalarse en una residencia privada, ajena a la familia real, que estaría situada en las afueras de Londres", informó The Telegraph.

Varios medios británicos, entre ellos la BBC, informaron que los dos hijos de la pareja, el príncipe Archie, de 7 años, y la princesa Lilibet, de 5, ya habían sido matriculados en un colegio británico para el comienzo del curso escolar a principios de septiembre.

También se informó que la pareja ya había elegido una nueva casa, aunque no sería ninguna de las numerosas residencias reales.

Harry y Meghan viven en California desde que dejaron de ejercer como miembros activos de la familia real en 2020, y sus hijos no veían a su abuelo desde 2022.

Harry, de 41 años, y Meghan, de 45, abandonaron Gran Bretaña rumbo a Norteamérica en 2020 en medio de una amarga disputa con la familia del príncipe. En enero de ese año habían anunciado su intención de dejar de ser miembros de primera línea de la familia real para ganar su propio dinero en Estados Unidos y, al mismo tiempo, seguir apoyando a la monarquía.

La entonces reina Isabel II convocó una reunión familiar en Sandringham para resolver la crisis del llamado Megxit. Finalmente, se consideró inviable que los Sussex mantuvieran un papel parcialmente ligado a la realeza: debían estar dentro o fuera de la Casa Real. La salida se hizo definitiva en 2021, cuando Isabel II retiró a Harry sus títulos militares y patronazgos reales.

El distanciamiento con la familia real se agravó posteriormente con una entrevista sin tapujos con la presentadora estadounidense Oprah Winfrey en 2021, en la que la pareja afirmó que un miembro de la familia real, cuya identidad no reveló, había hecho un comentario racista sobre el tono de piel de Archie antes de que naciera. Meghan aseguró además que la monarquía no la ayudó cuando tenía pensamientos suicidas.

Isabel II respondió mediante un comunicado en el que indicó que las cuestiones planteadas serían tratadas en privado y en familia, aunque señaló que "algunos recuerdos pueden diferir".

Las tensiones se profundizaron después con el documental de Netflix de la pareja y con las reveladoras memorias de Harry, Spare. En el libro, el duque afirmó que su hermano William lo había agredido físicamente y derribado sobre el comedero de un perro durante una discusión relacionada con Meghan. También arremetió contra su madrastra, la reina Camilla, a quien calificó de "peligrosa" por su disposición a establecer relaciones con la prensa británica.

La agencia Press Association (PA) indicó que Carlos, de 77 años, fue informado el domingo de que el duque y la duquesa de Sussex tenían previsto regresar a vivir al Reino Unido.

El monarca "agradece la oportunidad de ver más a la familia en el ámbito personal", pero no habrá cambios en el estatus de Harry y Meghan, que seguirán sin desempeñar funciones oficiales como miembros activos de la familia real, según PA.

Harry ha afirmado que no se sentía seguro llevando a su familia a Gran Bretaña después de perder una batalla judicial relacionada con la protección policial financiada por el Estado.

"Me resulta imposible llevar a mi familia de regreso al Reino Unido de forma segura", declaró el año pasado tras conocerse la sentencia.

Un portavoz del Ministerio del Interior británico señaló que el sistema de seguridad y protección del país era "riguroso y proporcionado", y añadió que las decisiones son adoptadas por un comité entre cuyos miembros figuran representantes del Ministerio del Interior, la Policía Metropolitana y la Casa Real.

"Un acontecimiento extraordinario"

La sorprendente noticia llega después de que Harry y Meghan realizaran una breve visita al Reino Unido con sus hijos a principios de julio, durante la cual mantuvieron un encuentro privado con Carlos. Fue la primera vez en cuatro años que Archie y Lilibet vieron a su abuelo.

Harry afirmó el año pasado que quería reconciliarse con su padre, a quien hace dos años le diagnosticaron cáncer y que desde entonces recibe tratamiento. Nunca se ha revelado qué tipo de cáncer padece. Cuando se conoció el diagnóstico en 2024, Harry realizó un viaje relámpago a Londres para verlo, aunque ambos pasaron menos de 45 minutos juntos.

No quedó claro de inmediato si el hermano mayor de Harry y heredero al trono, el príncipe William, y su esposa, Catherine, habían sido informados de la noticia. Los dos hermanos se han distanciado y, según informaciones de prensa, ya no mantienen contacto.

El comentarista de la realeza Richard Fitzwilliams declaró a la cadena GB News que se trataba de "un acontecimiento extraordinario".

"Mi primera impresión, francamente, es que... no consiguieron triunfar en Estados Unidos... básicamente no lograron convertirse en estrellas de primera fila en Hollywood".

Aunque la pareja firmó un importante acuerdo con Netflix en 2020 cuyo valor, según informaciones no confirmadas, ascendía a 100 millones de dólares, muchos de sus proyectos han tenido dificultades para conquistar al público.

El nuevo acuerdo firmado con el gigante estadounidense del streaming en agosto de 2025 fue, además, un compromiso más flexible, descrito como un "acuerdo plurianual de primera opción". Su lucrativo acuerdo con Spotify, por su parte, había terminado en 2023 después de una sola temporada del pódcast de Meghan, Archetypes.

Durante sus años en Estados Unidos, la pareja también desarrolló su labor filantrópica a través de la Fundación Archewell, centrada en la ayuda humanitaria, la seguridad infantil en internet y proyectos comunitarios, y que posteriormente pasó a llamarse Archewell Philanthropies. Meghan impulsó además su marca As Ever.

"Falsedades"

El diario The Sun afirmó que la pareja conservaría su casa de Montecito, California, así como una vivienda en Portugal donde se cree que pasaron parte de sus vacaciones este verano.

Incluso los preparativos para el viaje de Harry en julio se vieron afectados por contratiempos. Varios medios citaron fuentes cercanas al príncipe según las cuales se alojaría en el Palacio de Buckingham, en Londres, algo que posteriormente fue desmentido por el propio palacio.

La noticia del inesperado regreso de la pareja tras su dolorosa salida de Gran Bretaña –bautizada como Megxit por los tabloides británicos– llega además un día después de que Charles Spencer, hermano de Diana, revelara que había escrito un libro sobre la vida de su hermana.

Swan Song: Diana, My Sister ("Canto del cisne: Diana, mi hermana") se publicará en Gran Bretaña y otros países el 22 de septiembre y será traducido a 12 idiomas.

"Con el 30.º aniversario de la trágica muerte de Diana en el horizonte, una vez más me han inundado con solicitudes de entrevistas sobre mi hermana", afirmó Spencer.

"Esto me ha convencido de poner por escrito mis propios pensamientos y recuerdos, de una vez por todas", señaló, y añadió que muchas opiniones están "basadas en falsedades que, con el paso del tiempo, han terminado siendo aceptadas como ciertas".

Spencer, de 62 años, ha mantenido una relación cercana con sus dos sobrinos. Según informaciones de prensa, Harry, Meghan y sus hijos visitaron a principios de julio Althorp, la residencia ancestral del conde en el centro de Inglaterra, donde también habrían visitado la tumba de Diana.

Harry lleva mucho tiempo responsabilizando a los medios de comunicación de la muerte de su madre, la princesa Diana, quien falleció en un accidente automovilístico en París en 1997 mientras intentaba escapar de los paparazzi.

Su enfrentamiento con la prensa británica también se trasladó a los tribunales: el duque obtuvo algunas victorias contra los tabloides, entre ellas un acuerdo en su caso contra The Sun que incluyó una indemnización y una "disculpa plena e inequívoca" por la "grave intromisión" en su vida privada y en la de Diana, así como por "actividades ilegales".

Una historia de maternidad, de travesía, y de un país que resulta ser el hogar de una de las criaturas más extraordinarias del planeta.

Repase el documental completo en el video que aparece en la portada.

Fabio Marte llegó temprano al Estadio Nacional con una expectativa especial. Su esposa incluso le preguntó durante el camino si estaba preparado para cantar con Romeo Santos en el concierto del exintegrante de Aventura y Prince Royce. 

Horas después, el dominicano terminó sobre el escenario junto a Romeo Santos y Prince Royce. Cantó Menor frente a miles de personas y recibió una ovación del público.

Marte tiene cinco años de vivir en Costa Rica. Llegó al concierto acompañado por su esposa. Ambos se ubicaron en primera fila y llevaron una bandera de República Dominicana.

La bandera llamó la atención de Romeo Santos. El artista y Prince Royce tienen raíces dominicanas y estadounidenses. Ambos nacieron en Nueva York y mantienen vínculos familiares con República Dominicana.

Su esposa confiaba en que subiría

Antes de llegar al concierto, la esposa de Fabio grabó un video. Ella le preguntó si estaba preparado para cantar con Romeo.

​“¿Cómo ella afirma eso, si entre tantas personas me van a elegir a mí?”, recordó Fabio sobre su respuesta.

Su esposa insistió. Le pidió confiar en Dios.

Durante el concierto, Fabio no pensaba en subir al escenario. Se concentró en cantar y disfrutar el espectáculo.

La situación cambió cuando llegó el momento de interpretar Menor. La producción comenzó a buscar entre el público a una persona para cantar junto a Romeo.

Fabio estaba en primera fila. Su esposa pidió a las personas cercanas que lo señalaran como candidato.

Un miembro de seguridad se acercó a Fabio y le preguntó si estaba dispuesto a subir.

​“Yo le dije que sí, que sin ningún problema”, contó.

Romeo Santos también conversó con él. Primero le preguntó su nombre. Fabio respondió y luego el cantante le preguntó si conocía la canción.

El fanático respondió que sí y Romeo le pidió subir al escenario. Él reconoce que sintió nervios al subir. La adrenalina también apareció con fuerza.

​“Los nervios yo los amarré en una bolsa y los tiré por ahí”, relató entre risas.

El público comenzó a gritar mientras subía al escenario. Romeo Santos pidió ayuda para que Fabio pudiera llegar hasta arriba.

Ya frente a los artistas, los nervios aumentaron. Fabio contó que incluso tuvo dificultades para entender lo que Prince Royce le decía.

La situación cambió cuando Romeo le preguntó de qué país era.

​“Cuando yo le dije que era de República Dominicana, todo el público gritó. Ahí yo cogí mucha confianza”, recordó.

Fabio conocía la canción. La interpretación salió sin errores.

Al terminar, recibió felicitaciones de las personas que estaban en el escenario y del público. La experiencia también emocionó a su esposa.

“Mi esposa estaba llorando, me abrazó. Se le cumplió su sueño”, contó Fabio.

Después de bajar del escenario, varios asistentes se acercaron para felicitarlo y pedirle fotografías.

Fabio también recibió comentarios de personas que aseguraron que representó bien a Costa Rica durante el momento compartido con Romeo Santos y Prince Royce.

El dominicano dijo sentirse orgulloso de Costa Rica. También destacó su vínculo con República Dominicana.

​“Es un país muy, muy bello, muy hermoso”, afirmó.

Un recuerdo que no tiene precio

Fabio considera que cantar junto a Romeo Santos es una experiencia que no olvidará.

El fan recomendó a quienes tienen un artista favorito asistir a sus conciertos y disfrutar la experiencia.

​“Eso no tiene precio. Lo que se vive, los recuerdos que quedan, los videos y fotos”, expresó.

La presentación junto a Romeo Santos quedó así como uno de los momentos más especiales de su vida. Fabio llegó al Estadio Nacional como un fan más y terminó compartiendo el escenario con uno de sus ídolos.

El espectáculo marcará el regreso de AIO Entertainment a la producción de eventos en vivo.

La productora apuesta por llevar esta propuesta musical al Caribe Sur de Costa Rica. La iniciativa busca ampliar la oferta de conciertos fuera del Valle Central.

Verano VIP contará con una producción que incluirá sonido, iluminación y pantallas LED. El formato está dirigido al público de la zona y a los turistas que visiten Puerto Viejo durante esas fechas.

Boza es uno de los principales exponentes de la música urbana panameña. Su presentación será el atractivo principal del evento.

La organización todavía no ha anunciado los precios de las entradas ni los puntos de venta. AIO Entertainment comunicará esa información mediante sus canales oficiales.

El evento será exclusivo para mayores de 18 años.

​“Me estoy preparando con mucha ilusión, pero también con mucha disciplina”, aseguró Artavia.

El humorista reconoce que la pista representa un escenario distinto para él. Está acostumbrado al humor y a desenvolverse con comodidad sobre el escenario. Ahora deberá aprender nuevas técnicas, escuchar a sus instructores y dejarse dirigir.

Artavia ve el proyecto como una oportunidad de crecimiento personal y profesional. También espera mostrarle al público una faceta diferente.

​“Para mí, estar en 'Mira quién baila' significa una gran alegría y también un privilegio”, comentó.

​Una causa que lo impulsa

La Fundación Resurgir es la principal motivación de Artavia para participar en el programa.

El humorista quiere aprovechar la exposición del proyecto para visibilizar la labor de la fundación. También busca aportar a las personas que atraviesan momentos difíciles.

​“Más allá de bailar o competir, quiero aprovechar esta oportunidad para apoyar una causa que realmente vale la pena”, afirmó.

Su familia y sus amigos recibieron la noticia con alegría. El apoyo de su círculo cercano también se convirtió en un impulso para enfrentar las semanas de preparación.

​Quiere mantener sus proyectos

Artavia pretende continuar con sus proyectos profesionales durante la competencia. Reconoce que el reto exigirá organización y disciplina.

Su plan consiste en acomodar sus tiempos y establecer prioridades para cumplir con sus compromisos.

​“No quisiera dejar de lado lo que ya vengo haciendo”, explicó.

En la pista promete mantener su esencia. También llevará su sentido del humor a cada presentación.

​“No prometo ser el mejor bailarín desde el primer día, pero sí prometo dejarlo todo en la pista”, dijo.

​La salsa es su ritmo favorito

Entre los ritmos que espera bailar destaca la salsa. Artavia asegura que es su género favorito desde hace muchos años, ya que le transmite energía y alegría. Ahora espera vivir esa música desde una nueva perspectiva: el baile.

Para Artavia, MQB representa compromiso, esfuerzo y risas. También lo define como una experiencia cargada de adrenalina y como una oportunidad para ayudar.

El humorista llega así a la pista con una meta clara: aprender, disfrutar el proceso y aportar a una causa solidaria sin dejar de lado su esencia.

El concierto estaba programado para empezar a las 7 p.m., pero se atrasó y dio inicio a eso de las 8 p.m. Las luces del recinto cambiaron y el escenario cobró vida. Romeo Santos y Prince Royce aparecieron frente a un público que llevaba horas esperando ese momento.

La noche estaba acompañada por la luz de la luna. También por la llovizna, que apareció durante el espectáculo sin apagar el ánimo de los asistentes.

Romeo Santos y Prince Royce permanecieron juntos sobre el escenario durante todo el concierto. Ambos artistas compartieron cada momento de la presentación y llevaron al público por un recorrido por sus canciones más conocidas.

La Diabla, Recházame, Celeste, Eres Mía, Te Robaré, Cancioncitas de Amor y Stand by Me fueron parte del repertorio.

Luego llegaron Dardos, Incondicional, Imitadora, La Carretera, Llévame Contigo, La Amaré, Odio el Amor, Qué Perdimos y Ay! San Miguel.

"Buenas noches Costa Rica. Es un placer estar con tanta gente bonita... Pura vida", expresó Romeo.

Dos voces, un mismo escenario

La gira Mejor Tarde Que Nunca también sirvió para presentar las canciones de Better Late Than Never, álbum colaborativo publicado en 2025.

BLTN, Estocolmo, Dardos, La Amaré y Celeste fueron parte del recorrido por este proyecto.

También sonaron Jezabel, Menor, Sensualidad, Ella Quiere Beber, Ven Conmigo, Qué Clavo, Noche de Sexo, Bebo, La Última Carta, Promise, El Verdadero Amor, Hilito, Loco, Corazón Sin Cara y Dile al Amor.

La combinación permitió que el concierto avanzara entre los éxitos individuales y las canciones que ambos artistas construyeron juntos.

Cuando ya el show llevaba más de una hora, los intérpretes invitaron a un fanático que estaba en el público a cantar Menor. El hombre, muy animado, indicó que es puertoriqueño y cantó la canción perfectamente.

Nueva York en el Estadio Nacional

El espectáculo tuvo una producción inspirada en Nueva York. La ciudad ocupa un lugar importante en la historia artística de Romeo Santos y Prince Royce.

La escenografía incluyó una Hummer y un vagón del metro. Los elementos crearon una postal urbana sobre el escenario del Estadio Nacional.

La producción reunió a cerca de 60 personas entre músicos y equipo técnico internacional.

El montaje también tuvo un reto particular. La estructura formó parte de una transición entre el escenario utilizado para los conciertos de Ricardo Arjona y la producción de Romeo Santos y Prince Royce.

Una noche para cantar

El público tuvo su propio papel durante la presentación. Miles de personas acompañaron las canciones con celulares encendidos y voces que se escucharon desde distintos sectores del estadio.

La gira llegó a Costa Rica después de recorrer Estados Unidos, Canadá y Europa. El tour comenzó el 1 de abril de 2026 en Milwaukee y pasó por escenarios como el Crypto.com Arena de Los Ángeles y el O2 Arena de Londres.

La etapa latinoamericana comenzó en agosto. Guatemala recibió a los artistas el 13 de agosto y El Salvador el 15 de agosto. Costa Rica fue la siguiente parada.

Después de la presentación en el Estadio Nacional, Mejor Tarde Que Nunca continuará por Nicaragua y Honduras. El recorrido también incluye países como Perú, Ecuador, Colombia y México.

La noche terminó con la misma energía con la que comenzó. La lluvia no pudo con la bachata. Romeo Santos y Prince Royce dejaron el Estadio Nacional después de convertirlo durante varias horas en un enorme coro de fanáticos.

Desde el público, su esposo siguió de cerca la participación y mostró en todo momento la confianza que tenía en ella.

Al llegar a la sétima pregunta, Rodríguez utilizó el comodín del 50/50. Una pregunta después, recurrió al cambio de pregunta y logró continuar su camino hasta alcanzar un premio de ₡1.700.000.

En la novena pregunta utilizó su último comodín, la ayuda del público. Sin embargo, nadie se puso de pie; ante la duda, Rodríguez tomó la decisión de retirarse del programa.

La pregunta que dejó en el camino a la participante fue:

El medio círculo blanco que se forma en la base de la uña se llama:

A: Paroniquio
B: Lúnula (Respuesta correcta)
C: Matriz
D: Lecho ungueal

Segundo participante

Después llegó el turno de Rafael Calvo, quien también mostró seguridad desde sus primeras respuestas y consiguió avanzar hasta la primera zona segura.

Calvo tuvo que recurrir a dos comodines consecutivos en una de las preguntas: primero utilizó el 50/50 y posteriormente pidió la ayuda del público.

La combinación le permitió continuar en competencia y alcanzar los ₡2.500.000. Luego, confiando en su intuición, respondió correctamente y consiguió llegar hasta los ₡3.500.000.

Así, ambos participantes dejaron su huella en la silla caliente, aunque con estrategias diferentes: Rodríguez prefirió asegurar su premio ante la duda, mientras Calvo decidió confiar en su intuición para seguir avanzando.

La pregunta por la que decidió retirarse Calvo fue:

La primera persona latinoamericana en ganar un premio Nobel fue:

A: Gabriela Mistral
B: Carlos Saavedra Lamas (Respuesta correcta)
C: Adolfo Pérez Esquivel
D: Mario Vargas Llosa

Recuerde que puede revivir las emociones de este programa el sábado a las 12 p. m. en Teletica.

¿Quién quiere ser millonario? se transmite los martes de 8 p. m. a 9 p. m., a través de Teletica.com, TDMAX y Teletica Canal 7.

Si usted desea ver los programas de esta nueva temporada, lo puede hacer ingresando en este enlace.

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La gira “Más tarde que nunca” es una iniciativa de ambos cantantes para promocionar su álbum en conjunto y recordar grandes éxitos como “Darte un beso” y “Propuesta indecente”.

Las puertas del recinto abrieron a las 4 p. m. y cerrarán a las 7:30 p. m.; sin embargo, se espera que los artistas salgan al escenario a las 7 en punto.

La gira promociona el álbum colaborativo “Better Late Than Never”, publicado en 2025.

El tour comenzó el 1 de abril de 2026 en Milwaukee, Estados Unidos, y ha recorrido diferentes ciudades de Estados Unidos, Canadá y Europa antes de llegar a Latinoamérica.

En Europa, los artistas ofrecieron conciertos en España, Italia, Países Bajos, Inglaterra, Alemania y Francia, entre otros países.

La etapa latinoamericana comenzó en agosto y Costa Rica forma parte de este recorrido. Romeo Santos y Prince Royce se presentaron el 13 de agosto en Guatemala y el 15 de agosto en El Salvador.

Costa Rica recibe el espectáculo este martes 18 de agosto en el Estadio Nacional. Después de su presentación, los artistas viajarán a Nicaragua y Honduras para continuar con la gira.

El tour también contempla presentaciones en Perú, Ecuador, Colombia y México, además de otros destinos de Latinoamérica.

La producción del concierto en Costa Rica contará con cerca de 60 personas, entre músicos y equipo técnico internacional.

El espectáculo tendrá una escenografía inspirada en Nueva York, ciudad relacionada con la historia artística de ambos cantantes. Como parte de la ambientación, el montaje incluirá una Hummer y un vagón del metro.

El escenario tendrá además una particularidad logística, ya que forma parte de una transición entre el montaje utilizado para los conciertos de Ricardo Arjona y la producción de Romeo Santos y Prince Royce.

El concierto reunirá canciones de ambos artistas, además de temas de su trabajo colaborativo, en una noche que promete convertir al Estadio Nacional en una gran pista de bachata.

El excampeón mundial de boxeo de peso pesado, quien tiene una hija de 11 años con Panettiere, dijo que la familia está pasando por una "profunda conmoción y dolor" tras la muerte de la actriz a los 36 años, ocurrida el domingo en Greenville, Carolina del Sur (EE. UU.).

La policía declaró que no había "ningún indicio de delito ni circunstancias sospechosas".

Panettiere llevaba años luchando contra su adicción a los opioides.

La oficina forense del condado de Greenville también informó que los servicios de emergencia atendieron a una mujer que sufrió un paro cardíaco y que la autopsia no mostró signos de traumatismo, pero que la causa de la muerte aún no había sido confirmada.

"El lado oscuro de la industria"

Klitschko dijo que el anuncio de la "trágica muerte" de Panettiere lo entristece profundamente.

"Nos dejó demasiado pronto. Hayden, aunque ya no era mi pareja, era una parte importante de mi vida y la madre de nuestra hija, Kaya", continuó.

"Construyó una carrera increíble gracias a su inmenso talento, al tiempo que afrontaba los aspectos más oscuros de una industria muy exigente. Nada borrará los momentos que compartimos ni el lugar que ocupó en nuestras vidas".

La pareja, que se conoció alrededor de 2009, anunció su compromiso en 2013 y tuvieron a su hija al año siguiente. Nunca se casaron.

"A nuestra hija Kaya, siempre le hablaré de su madre con respeto y me aseguraré de que recuerde la persona que fue", añadió.

"Extiendo mis más sentidas condolencias a los padres de Hayden, a sus amigos y a sus fans, que también están de luto hoy. Personas jóvenes y talentosas como Hayden no deberían dejar este mundo tan pronto".

También pidió que se "respeten los sentimientos y la privacidad de nuestra familia durante este momento tan difícil. Por ahora, esto es todo lo que deseo decir".

"Descansa en paz, Hayden. Que encuentres la paz eterna", dijo, al tiempo que agradeció las muestras de cariño y respeto por su expareja.

Vínculo fuerte

Panettiere conoció a Klitschko, quien era 13 años mayor que ella, en una fiesta en Los Ángeles cuando tenía 19 años.

Tras el nacimiento de su hija, la actriz sufrió una fuerte depresión posparto y consumió alcohol en exceso.

Klitschko la ayudó a conseguir tratamiento, pero cuando su hija tenía 3 años, le pidió que le cediera la custodia.

Panettiere aceptó a regañadientes y escribió en su autobiografía, publicada a principios de este año: "No estar bajo el mismo techo que ella todos los días ha sido la experiencia más desgarradora de mi vida y es difícil describir las múltiples emociones, incluyendo tristeza, resentimiento e ira, que sentí por ello...".

"Me duele no ser la madre que pensaba ser, y definitivamente no la madre que quiero ser. Créanme, nadie debería tener que criar a un hijo a través de FaceTime (videollamada)".

Siguió participando activamente en la vida de su hija y añadió que "a pesar de todo, el vínculo que tengo con Kaya es increíblemente fuerte".

"Rebosante de brillantez"

Desde que se conoció la noticia del fallecimiento de Panettiere el lunes, no han dejado de surgir mensajes de condolencias de sus compañeros actores, amigos y seguidores.

Connie Britton, su compañera de reparto en la serie de televisión musical Nashville, publicó fotos de ambas juntas en el escenario en Instagram.

"Esta era Hayden. Rebosante de brillantez, resplandeciente", escribió en el pie de foto. "No tengo palabras para esta triste canción. Solo siento el corazón roto", añadió. "Te quiero, chica. Descansa en paz ahora".

Masi Oka, quien anteriormente apareció junto a ella en la serie dramática sobrenatural Heroes, dijo estar "absolutamente desconsolado" por la noticia.

"Tuve el privilegio de trabajar estrechamente con ella, y siempre la recordaré por su hermoso espíritu, su inmenso talento y la energía alegre que aportaba a todo lo que hacía y a las personas que la rodeaban", escribió en X.

"Era mucho más sabia de lo que aparentaba y ahora se ha ido demasiado pronto... Mi más sentido pésame a su familia y a todos los que la querían. Descansa en paz, Hayden".

Antes de conseguir sus papeles importantes en Heroes y Nashville, Panettiere había sido una estrella infantil que participó en películas como "Duelo de titanes" (Remember the Titans) y "Educando a Helen" (Raising Helen).

Beth Chamberlin, quien interpretó a su madre en la pantalla en la telenovela estadounidense Guiding Light durante tres años, la describió como "la actriz infantil más brillante que he visto en mi vida".

"Las cosas que podía hacer, la forma en que podía recordar más de 20 páginas de diálogo, día tras día", destacó en una publicación en línea.

"Incluso en los días en los que el director salía entre el ensayo general y la grabación y hacía grandes cortes en las escenas, Hayden nunca olvidó una línea ni falló en su posición. Los adultos sí, pero Hayden no. Me sentí afortunado de trabajar con ella. Y siempre fue perfecta en su interpretación de la escena", agregó.

Su último trabajo

La última aparición de Panettiere en la gran pantalla tuvo lugar a principios de este año en la película Sleepwalker.

Su compañero de reparto, Justin Chatwin, ha contado cómo la actriz estaba "pasando apuros" en el set de este thriller a principios de 2025.

"Hayden me pareció diferente esta vez que cuando la conocí en los primeros años", declaró Chatwin a la revista People.

"Llevo 15 años sobrio, así que conozco bien este mundo de la adicción y Hollywood: te consume y consume mucho a los jóvenes".

"Me di cuenta de que estaba pasando por un mal momento y pensé: 'No creo que sea por esta película'", añadió.

"Hay un puñado de mujeres con las que he trabajado que me han caído muy bien y me encantó trabajar con ella, pero también sé que se sentía muy sola".

Este artículo fue escrito originalmente en inglés y usamos una herramienta de inteligencia artificial para traducirlo. Un periodista de la BBC revisó el texto antes de su publicación. Más información sobre cómo usamos IA.

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Si bien no existe un ritmo que identifique al skate, el punk rock y las tablas han sido compañeros de viaje desde hace muchos años, y ese sonido particular se refleja en Malas decisiones.

La canción habla sobre caerse y volver a levantarse; sobre cómo un error puede cambiarlo todo, pero también de que siempre existe una forma de seguir adelante.

Grabada en Hero Records por Ronny Hernández, Malas decisiones se suma al catálogo que Sin Caer ha construido desde 2019, compuesto por tres EP y un sencillo.

Además, poco a poco, el cuarteto se ha ganado un lugar en los escenarios nacionales.

Formada por Joel Santiago (guitarra), Juan Pablo Li (guitarra), Yadir Hernández (bajo) e Iermak Krutko (voz), la banda trabaja para tener la oportunidad de salir de gira fuera de Costa Rica y analiza la posibilidad de dar el salto hacia la grabación de un disco completo.

Heredia como escenario

Para el video de Malas decisiones, el cuarteto recurrió a Fabián Cerdas, quien se ha convertido en uno de los realizadores más reconocidos de la escena punk y hardcore costarricense.

“Para nadie es un secreto el talento y la visión que tiene Fabián para hacer las cosas. Su trabajo habla por sí solo. Es el mejor, pero más allá de eso es nuestro amigo y siempre nos ha apoyado incondicionalmente, y eso es lo que más vale y cuesta encontrar”, explicó Santiago.

El cuarteto eligió las calles de Heredia, donde sus integrantes pasaron de compartir sesiones de skate a convertirse también en una agrupación musical.

“El video fue grabado literalmente en Heredia centro, tomando ciertas partes históricas y emblemáticas que le dan carácter a la ciudad. Crecimos viendo las mismas calles del video y simplemente quisimos plasmar algo de nuestras raíces sin decir mucho”, añadió.

El estreno llega en una semana importante para Sin Caer, ya que será telonero de los estadounidenses Sparta, junto a los ticos La Versión Extendida de las Cosas y The Movement In Codes.

El concierto será este viernes en Amón Solar.

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​“Me estoy preparando con muchísima ilusión, pero también muy consciente de que es un reto completamente diferente para mí”, dijo Davis a Teletica.com.

La presentadora tiene más de 20 años de experiencia en medios de comunicación. Su carrera incluye radio, televisión y grandes escenarios internacionales.

Ahora deberá trasladar esa experiencia a una disciplina nueva para ella.

​“Estoy acostumbrada a los escenarios, a tener un micrófono, a conducir, a comunicar, pero bailar es otra cosa”, explicó.

Davis aseguró que uno de sus principales desafíos será aprender a seguir las instrucciones de los profesionales y tener paciencia durante el proceso.

​“Aquí me toca aprender, dejarme dirigir, tener paciencia conmigo misma y descubrir una faceta que incluso yo todavía no conozco”, comentó.

La comunicadora contó que el primer contacto con la producción de MQB ocurrió en febrero. En ese momento le consultaron sobre su disponibilidad ante una posible participación.

La propuesta tomó fuerza meses después. Davis se encontraba en México por su trabajo en el Mundial cuando Vivian Peraza, productora del formato, la contactó nuevamente.

​“Conversamos sobre el proyecto, lo que implicaba y ahí fue cuando finalmente acepté estando yo allá fuera del país”, relató.

La posible participación también comenzó a generar comentarios entre sus seguidores. Varias personas la etiquetaron en publicaciones sobre el programa.

Davis recordó que Mari Uriarte, ganadora de la segunda temporada, incluso mencionó que le gustaría verla en la competencia.

​“Yo ya sabía lo que estaba pasando, pero no podía decir nada. Me hacía muchísima ilusión y, sobre todo, me sentía muy agradecida de que la gente pensara en mí para estar en la pista”, expresó.

​Un reto para salir de su zona de confort

Para Davis, estar en Mira quién baila representa una oportunidad para mostrar una faceta distinta de su personalidad.

​“Durante muchos años la gente me ha conocido como comunicadora, presentadora, con un micrófono, en radio, televisión o en grandes escenarios. Ahora van a poder conocerme desde otro lugar”, afirmó.

La comunicadora llega al programa después de cumplir uno de los sueños profesionales más importantes de su carrera con su trabajo en el Mundial 2026.

“Me gusta mucho eso. No quiero quedarme solamente en los lugares donde me siento segura. Quiero seguir descubriendo cosas de mí, vivir nuevas experiencias y preguntarme siempre: ‘¿y si sí?’”, señaló.

Davis admite que le gusta bailar. Sin embargo, sabe que la competencia exigirá mucho más que disfrutar de la música.

​“A mí me encanta bailar, pero bailar porque a uno le gusta la música y bailar en MQB son dos cosas completamente distintas”, dijo entre risas.

La presentadora llega con humildad ante la falta de formación profesional.

​“No tengo formación como bailarina ni he bailado profesionalmente, así que voy a tener que aprender muchísimo y a desarrollar condición”, subrayó.

Su objetivo también incluye compartir con el público cada etapa de ese aprendizaje.

​“Creo que ahí también va a estar lo divertido: que la gente vea todo el proceso, desde los momentos en que algo no me sale hasta cuando finalmente diga: ‘me salió’”, concluyó.

​​

Dos milenios separan a los vikingos de la época de Ulises. Sin embargo, Christopher Nolan eligió un navío de tradición escandinava para dar realismo a la travesía del héroe griego en 'La Odisea'.

Con sus cuerdas impregnadas de alquitrán, su cubierta de roble que cruje y sus 50 remos de abeto, el Draken Harald Hårfagre, considerado la mayor réplica moderna de un navío vikingo, dejó las sagas escandinavas para adentrarse en la mitología griega durante el rodaje de 'La Odisea'.

Durante meses, sus tripulantes, todos navegantes experimentados, compartieron travesía con Matt Damon, quien interpreta a Ulises, y con una amplia lista de actores profesionales.

“Un día, uno de los actores sentado frente a mí se mareó y vomitó por la borda. Con el viento, todo me cayó encima”, recordó el marinero Trammell Hudson.

“Pensé que sería mi gran escena porque la cámara de IMAX está muy enfocada en él, conmigo atrás esquivando las salpicaduras. Pero eso finalmente no entró en la película”, relató a la AFP durante una escala del barco en Oslo.

La producción de Christopher Nolan adapta la epopeya de Homero y relata las vicisitudes de Ulises durante su regreso a su isla de Ítaca, tras la guerra de Troya, en el siglo XII antes de nuestra era.

Entre réplica y auténtico

“Encontramos un navío vikingo construido exactamente según estas antiguas especificaciones. Y era precisamente de la forma compleja y el aparejo que necesitábamos para hacer un barco de la Edad del Bronce”, explicó Nolan.

El director decidió incorporar a la tripulación real del barco a la producción.

“Tomamos la tripulación (...) y los disfrazamos. Se convirtieron en parte de la tripulación de la cinta. Y los hombres de Ulises, los actores, se unieron con ellos y descubrieron cómo izar la vela, cómo aparejarla, cómo remar, ese tipo de cosas”, explicó.

En lugar de recrear el navío con imágenes generadas por computadora, Nolan quería un barco real, capaz de navegar en mar abierto con una tripulación de carne y hueso.

“La mayoría de las escenas habrían sido completamente diferentes si no hubiéramos estado allí, haciendo las cosas de verdad, con un barco real, una tripulación auténtica, en alta mar y con condiciones climáticas reales”, destacó Emanuel Persson, director de la empresa noruega a cargo del Draken.

“Creo que los espectadores pueden realmente sentir la autenticidad de los materiales. No sé si puedes sentir el olor del alquitrán, pero sabes que realmente es una obra artesanal, no una creación informática”, expresó.

Todos a bordo

A bordo, todos tuvieron que hacer su parte.

“Matt Damon fue muy amable y muy bueno. Nunca se quejó. Todos los actores estuvieron fuera mucho tiempo y hacía frío, a veces con el mar agitado”, recordó el capitán del barco, Bjorn Ahlander.

“Nadie se quejó, nada, nunca. Fue fantástico verlo”.

Con una tripulación tan variada a bordo, no siempre fue sencillo remar en perfecta sincronía.

“Es muy importante que los cien remeros se coordinen porque los remos son muy largos y se enredan entre sí”, señaló Trammell Hudson.

El marinero recordó que fue lanzado “un metro y medio al aire” junto a su compañero cuando el filo del remo que compartían golpeó una ola de frente.

Los recuerdos del rodaje contrastan con la experiencia de los propietarios de otro barco vikingo utilizado en la película.

Como Penélope, que esperó durante años el regreso de Ulises, los dueños de esa embarcación también tuvieron que armarse de paciencia. El barco sufrió daños durante el rodaje y sus propietarios debieron esperar un año para recibir una compensación.

Desde el regreso de la versión original de Space Mountain en París hasta nuevas aventuras de Avengers, Indiana Jones, Coco, Encanto y Cars, la compañía prepara una nueva etapa para sus parques temáticos.

'​Space Mountain' regresa a sus orígenes en París

Disneyland París prepara el regreso de una de sus grandes atracciones a sus raíces.

Hyperspace Mountain se convertirá en Space Mountain: De la Terre à la Lune y también incorporará nuevamente su banda sonora original, en un homenaje a la historia de esta atracción.

En Tokio, mientras tanto, llegará Space Mountain Earthrise, una nueva propuesta que buscará llevar a los visitantes a una experiencia renovada en torno al espacio.

​Marvel crece en Asia y California

Los superhéroes de Marvel también tendrán una presencia cada vez mayor en los parques Disney.

En Hong Kong Disneyland Resort, llegará el Avengers Center: Research Lab. Mientras tanto, Shanghai Disney Resort tendrá el primer espacio del mundo dedicado exclusivamente a Spider-Man.

En Disney Resort, la expansión de Avengers Campus incluirá dos nuevas atracciones: Avengers Infinity Defense y Stark Flight Lab.

En la primera, algunos de los Avengers originales entrenarán a una nueva generación de superhéroes. Los propios personajes serán los instructores de los visitantes.

Entre las figuras que tendrán protagonismo estará Ms. Marvel, en una experiencia prevista para 2028.

​Indiana Jones regresa con Harrison Ford

Una de las grandes sorpresas será el regreso de Indiana Jones. Por primera vez, Harrison Ford será utilizado como imagen original del personaje en una nueva atracción que llegará a Disney’s Animal Kingdom.

La experiencia llevará por nombre Indiana Jones and the Myth of the Jade Serpent y estará ambientada en 1950, con una nueva aventura inspirada en el universo del famoso arqueólogo.

​El Rey León tendrá su propio mundo en París

Disneyland París también prepara un proyecto histórico: Lion King Land, el primer espacio de este tipo dedicado al universo de El Rey León.

La nueva área contará con escenarios inspirados en la película y tendrá como uno de sus momentos principales una confrontación entre Simba y Scar.

Las novedades llegarán incluso a mundos menos explorados de Disney.

En Tokio se prepara Sugar Rush, una experiencia inspirada en Ralph Breaks the Internet.

En Magic Kingdom también llegará una nueva atracción inspirada en Cars, bajo el nombre Piston Peak National Park, que llevará a los visitantes a un escenario inspirado en las aventuras de los vehículos de Radiator Springs. 

Tendrá dos atracciones: Cars Ridge Run Rall, que transportará a los visitantes a climas extremos como la nieve y el calor; la otra es Miss Fritter's Daredevil Sping Along, donde vivirán la velocidad en carne propia.

Monster Inc. se toma Monstropolis

El mundo de Monsters, Inc. también tendrá una presencia importante en Disney’s Hollywood Studios. En Monstropolis se prepara una nueva experiencia teatral llamada Monsters Inc.: The City Frightful, donde los monstruos llevarán a los humanos a su propio mundo. Mike y Sulley serán los anfitriones de esta nueva aventura.

Se espera que el próximo año haya luz verde para que el público pueda visitar esta nueva experiencia relacionada con Monsters Factory.

Los villanos también tendrán su propio reino

Disney también dará protagonismo a sus personajes más temidos en Magic Kingdom.

Villains Land será un nuevo espacio dedicado a los grandes villanos de la compañía, donde se contarán nuevas historias desde la perspectiva de estos personajes.

La propuesta busca explorar un lado diferente de los clásicos de Disney y convertir a los villanos en protagonistas de nuevas aventuras. Aún no tiene fecha de inauguración.

​Tomorrowland abrirá un nuevo capítulo

Uno de los anuncios con mayor carga histórica está relacionado con Tomorrowland, en Disneyland.

El área tiene sus raíces en la apertura de Disneyland en 1955, cuando Walt Disney presentó su visión de un futuro marcado por la innovación y la tecnología.

Ahora Disney prepara nuevas atracciones para Tomorrowland con la intención de abrir un nuevo capítulo en la historia del parque, conectando la visión futurista que inspiró a Walt Disney con las experiencias que llegarán en los próximos años.

​Disney también mira hacia el mar 

La expansión de Disney no se limitará a los parques.

La compañía también presentó planes relacionados con sus cruceros y anunció una flota que alcanzará 13 barcos para 2032, además de destacar la llegada del primer barco de Disney Adventures en Asia.

Con atracciones inspiradas en Marvel, Coco, Encanto, Indiana Jones, El Rey León, Cars, Monsters, Inc. y los grandes clásicos de Disney, la compañía dejó claro durante D23 que el futuro de sus parques estará marcado por una combinación de nostalgia, nuevas historias y experiencias cada vez más inmersivas.

Monge, de 41 años, explicó que su principal preparación ha sido mental. Busca definir la forma en que quiere vivir este nuevo episodio de su carrera. También aumentó sus rutinas de ejercicio y movilidad.

​“Mi principal preparación es mental, teniendo claro cómo y desde dónde quiero vivir este nuevo episodio de mi carrera. También me estoy preparando físicamente. Haciendo más ejercicio y movilidad para que mi cuerpo sepa que lo cuido y respeto”, señaló.

La producción se contactó con ella hace aproximadamente tres meses. Para Monge, su participación representa un regreso al escenario.

​“Significa volver al escenario, pero esta vez para reencontrarme con una Naty veinteañera que interrumpió una pasión por cosas de la vida. Ahora con la oportunidad de aprender cosas nuevas”, comentó.

El proyecto llega en una etapa de madurez personal. Monge también destaca el cierre de una etapa importante de maternidad.

​“Me llega en un momento muy lindo, cargado de madurez, pero con la intención de alimentar cada vez más las pasiones que de niña me han acompañado. Me llega cuando la etapa de maternidad tiene un check y eso me da mucha paz de ver que todo pasa en los tiempos de Dios”, afirmó.

El ballet forma parte de su preparación

Monge retomó el ballet clásico como parte de su preparación para la competencia. La disciplina le permite conocer su estado físico y enfrentar las exigencias de los movimientos.

​“Los movimientos del ballet clásico son exigentes y he regresado para diagnosticar cómo me siento con ellos y cómo me responde el cuerpo”, explicó.

La comunicadora tiene formación artística desde la infancia. Estudió en un conservatorio de arte desde los 8 hasta los 17 años. Allí recibió formación en distintas disciplinas y desarrolló su versatilidad artística.

“Me gusta saber que Dios no se equivoca y que hoy me permite seguir sacando provecho de la formación profesional que tuve en un Conservatorio de arte, en el que desde mis 8 años hasta mis 17 me enseñaron a ser versátil y amante del arte. Todo suma”, dijo.

Su familia será una pieza clave

La familia ocupa un lugar central en la motivación de Monge. Sus hijos Amanda y Joaquín, además de su esposo Alonso, recibieron con entusiasmo la noticia.

​“Ellos están felices y ya hay una directriz familiar emitida por mi esposo: en este momento en nuestra casa MQB es prioridad”, contó.

Amanda también representa una motivación especial para la presentadora. La niña ha mostrado interés por las artes y Monge encuentra en ella un reflejo de su propia historia.

​“Particularmente me mueve Amanda, quien ha mostrado inclinaciones artísticas que me hacen sentirme reflejada en ella. Quiero vivir esta experiencia juntas”, manifestó.

La causa social que representa también será parte de su propósito durante la competencia. Monge considera que su participación puede servir para acercar más personas a la fundación y promover la colaboración.

​“Por supuesto que me motiva la causa que estoy representando”, afirmó.

Autenticidad y humor en la pista

La participante adelantó que el público verá una versión auténtica de ella durante las presentaciones.

​“Algo que nunca pasa de moda: autenticidad, una salpicada de humor y picardía heredadas de mami y que siempre me han abierto los caminos”, expresó.

Para organizar sus responsabilidades, Monge apostará por una agenda, redes de apoyo y buena alimentación.

​“Pues, como siempre: agenda en mano, redes de apoyo y buena nutrición. Siempre agarrada de Dios como mono en ventolero”, comentó.

Entre los ritmos que más espera bailar está el contemporáneo. Para ella, este estilo representa un reto emocional.

​“Contemporáneo. Me va a retar emocionalmente. Los demás todos son nuevos, así que estoy igual”, dijo entre risas.

Natalia Monge es comunicadora con una maestría en Comunicación Organizacional. También cuenta con 15 años de trayectoria como presentadora de televisión y actriz de doblaje. 

Vive en Heredia y es oriunda de San Gabriel de Aserrí. Entre sus pasatiempos están andar en bicicleta, leer y hacer ejercicio.

La actriz Hayden Panettiere, quien murió el domingo a los 36 años, vivió la mayor parte de su vida bajo los focos, desde su éxito inicial como estrella infantil hasta sus papeles protagonistas en las exitosas series de televisión "Héroes" y "Nashville", pero también tuvo que soportar las dificultades propias de la presión de la fama.

Panettiere apareció en su primer anuncio publicitario cuando tenía 11 meses. Su madre, Lesley Vogel, era actriz y la encaminó por la misma profesión.

Con 4 años, la pequeña Hayden participó en la serie de televisión estadounidense One Life to Live ("Solo se vive una vez", en España), y a los 8 se unió a otra telenovela, Guiding Light.

Su talento natural para la actuación era evidente, pero su floreciente carrera infantil tuvo un precio.

"Desde muy joven perdí la oportunidad de tener una infancia normal, amigos, relaciones y privacidad", escribió Panettiere en su reveladora autobiografía, This Is Me ("Así soy yo: un balance"), publicada a principios de este año.

Según le dijo a The Hollywood Reporter, la "prepararon" para ser actriz.

"Era como una pequeña soldado, y siempre lo he sido. Un 'no' nunca fue una opción", reconoció.

Estrella precoz

La carrera de Panettiere floreció y pronto consiguió papeles como el de la voz de la Princesa Dot en A Bug's Life ("Bichos: Una aventura en miniatura") de Pixar en 1998, convirtiéndose en una de las nominadas más jóvenes a los premios Grammy por el álbum infantil de lectura en voz alta que acompañaba a la película.

Protagonizó junto a Denzel Washington el drama sobre fútbol americano Remember the Titans ("Duelo de titanes") en el año 2000, y tuvo papeles en la serie de televisión Ally McBeal y en Raising Helen ("Educando a Helen") de 2004 junto a Kate Hudson.

Durante el rodaje de Racing Strips ("Rayas, una cebra veloz", 2005), una película infantil sobre una cebra que se cree un caballo de carreras, sufrió una lesión en la espalda al caerse de una cebra y, "más de 20 años después, estas lesiones todavía me molestan", escribió.

También protagonizó la comedia sobre animadoras de 2006, Bring It On: All or Nothing ("Triunfos robados 3: Todo o nada", en América Latina, y "A por todas: Todo o nada", en España), la tercera entrega de la saga cinematográfica Bring It On.

También en 2006, alcanzó un nuevo nivel de fama cuando el misterioso drama televisivo "Héroes" se convirtió en un gran éxito.

Panettiere ofreció una interpretación chispeante y simpática como Claire, una animadora que se regeneraba si sufría daños físicos y que era el eje central de la trama de la serie, cuyo lema era "salvar a la animadora, salvar al mundo".

La actriz tenía 17 años cuando se estrenó la película y la fama trajo consigo un nivel de atención sin precedentes, incluyendo el acoso de multitud de paparazzi.

Según contó, la maltrataban y le decían cosas horribles para intentar provocar una reacción, mientras que un titular publicaba una foto de su aparente celulitis.

"Sufrí de dismorfia corporal durante años por eso, creyendo que no importaba lo fuerte, delgada o joven que fuera, no había forma de escapar de los temidos muslos de piel de naranja".

La ruta de la adicción

En una ocasión, un publicista le dio una "pastilla de la felicidad" para ayudarla a desenvolverse mejor en la alfombra roja.

Aquello acabó siendo "la puerta de entrada a los beneficios de los fármacos y a la caída en la adicción", afirmó.

Mientras trabajaba en "Héroes", Panettiere sugirió que su madre dejara de ser su representante. "Deseaba con todas mis fuerzas que fuera simplemente mi madre", dijo la actriz.

"Tampoco me esperaba su reacción, que fue: 'Me debes una'. Eso fue todo lo que dijo, y se marchó".

A los 18 años, Panettiere comenzó una relación con su compañero de reparto en "Héroes", Milo Ventimiglia. Eso no impidió que sufriera acoso sexual en Hollywood.

En una fiesta en 2008, un ejecutivo de televisión la besó en los labios, algo a lo que ella inicialmente le restó importancia, pero Ventimiglia le dijo que era "completamente inapropiado".

Más tarde, un hombre al que describió como "un actor y director ganador del Oscar" supuestamente se exhibió ante ella.

Según su relato, él le dijo que tenía chicle en los pantalones, y cuando ella bajó la mirada, "los testículos de este respetado y premiado actor colgaban de su bragueta abierta".

En otra ocasión, mientras estaban en un yate, alguien a quien consideraba amigo la llevó a la cama con un "famoso cantautor británico de unos 30 y tantos años" desnudo, al que ella no identificó públicamente.

"Ya no sentía mi cuerpo como mío", escribió Panettiere. "La conmoción fue tan grande que ni siquiera se me ocurrió decir que no". Sin embargo, logró levantarse de la cama y salir corriendo de la habitación.

Depresión postparto

Panettiere conoció al campeón de boxeo ucraniano Wladimir Klitschko en una fiesta en Los Ángeles cuando tenía 19 años y comenzaron una relación. Él era 13 años mayor que ella y tuvieron una hija cinco años después.

Tras el parto, sufrió una fuerte depresión posparto. "Afortunadamente, nunca sentí hostilidad ni negatividad hacia mi hija, pero no conectaba con ella como sabía que debía, y estaba llena de estrés y ansiedad todo el tiempo", le contó al presentador de pódcast Jay Shetty.

Bebía mucho. "Lo que hacía para reprimir esas emociones no era normal ni saludable".

Klitschko ayudó a que recibiera tratamiento, pero cuando su hija tenía 3 años, le dijo a Panettiere que estaba preocupado por la niña cuando estaba con su madre debido a su problema con la bebida, y le pidió que le cediera la custodia.

Panettiere reaccionó con enojo y consideró emprender una batalla legal para conservar la custodia de la niña, pero finalmente accedió porque aceptó que su hija Kaya "necesitaba sentirse tranquila, no solo físicamente, sino también mental y emocionalmente".

La actriz escribió: "No estar bajo el mismo techo con ella todos los días ha sido la experiencia más desgarradora de mi vida, y es difícil describir las capas de emociones, incluyendo tristeza, resentimiento e ira que sentí por ello.

"Me duele no ser la madre que pensaba ser, y definitivamente no la madre que quiero ser. Créanme, nadie debería tener que criar a un hijo a través de FaceTime".

Siguió muy involucrada en la vida de su hija y añadió en su reciente autobiografía que "a pesar de todo, el vínculo que tengo con Kaya es increíblemente fuerte".

Entre la persona y el personaje

Al mismo tiempo, Panettiere estaba siendo elogiada por interpretar a la problemática cantante de música country Juliette Barnes en el drama televisivo "Nashville", que le valió dos nominaciones a los Globos de Oro durante sus seis años de emisión.

Un crítico, en Metro, escribió: "Un personaje que podría ser el mayor estereotipo imaginable se ha convertido, gracias a la actuación de Panettiere digna de un premio, en el corazón de 'Nashville', un personaje creíblemente imperfecto, no siempre fácil de querer, que claramente es producto de su infancia traumática".

La distinción entre la actriz y su personaje se fue desdibujando.

"Cuando empecé a trabajar en 'Nashville', pensé: 'Bueno, es pura coincidencia que nuestras vidas tengan tantas similitudes'", dijo.

"Y luego, con el paso de los años, con los episodios, todo empezó a coincidir: desde con quién salía Juliette Barnes, hasta su alcoholismo, la depresión posparto, la pérdida de su hijo, básicamente el abandono de su hijo; entonces pensé: 'Vale, están reflejando mi vida'".

Además de ser inquietante, para Panettiere fue traumático representar situaciones tan parecidas a las de su vida real. "Me sumergí de lleno en mi propio infierno", escribió.

"Sufría de una ansiedad debilitante y una adicción de la que no podía librarme, y tuve que vivirlo dos veces. Primero en casa como Hayden, y luego frente a millones de personas en sus casas como Juliette".

Poco antes de que terminara el rodaje de "Nashville", conoció a un nuevo novio, Brian Hickerson.

Más tarde, él se volvió violento; Panettiere contó que le golpeaba la cabeza contra la pared y que, en una ocasión, la golpeó tan fuerte en la cara que no salió de casa durante semanas.

En 2021, fue encarcelado tras declararse culpable de cargos de violencia doméstica.

Panettiere regresó a la actuación después de un descanso de cinco años en 2023 con Scream VI, pero sufrió otro gran trauma personal ese mismo año cuando su hermano menor, Jansen, murió, al parecer debido a un agrandamiento del corazón.

En sus 36 años, tuvo que afrontar más dificultades que la mayoría, e intentó procesarlas escribiendo su libro, que se publicó en mayo.

"Siempre me he esforzado por ser una persona positiva, pero lamento todas las horas que perdí por la adicción, mis relaciones rotas y mis seres queridos que ya no están aquí", explicó.

"También sé que no estoy sola cuando digo que el hecho de que mi familia se desmoronara todavía me duele.

"He pasado años en tratamiento intentando comprender estas pérdidas, y he llegado a la conclusión de que lo único que puedo cambiar soy yo misma y la persona que quiero ser".

"Ojalá fuera fácil".

Para finalizar, les dijo a los lectores que había aceptado su pasado y que tenía esperanza en el futuro, ya que había aprendido a "caminar de la mano con mis triunfos y mis tragedias, porque me han hecho ser quien soy".

Este artículo fue escrito originalmente en inglés y usamos una herramienta de inteligencia artificial para traducirlo. Un periodista de la BBC revisó el texto antes de su publicación. Más información sobre cómo usamos IA.

Descarga la nueva app del BBC World Service. Elige BBC News Mundo y recibe alertas de noticias, documentales y análisis, todo en un solo lugar. Importante: la nueva aplicación no está disponible en Reino Unido ni Estados Unidos.

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El participante tiene 47 años. Es padre de Gabriel y Mariángel. Creció en Concepción de Alajuelita y actualmente vive en Palmares.

Tapón asegura tener una agenda cargada por sus compromisos musicales. Ahora deberá sumar los ensayos diarios del programa.

“Van a ser meses complicados, trajineados y cansados”, afirmó.

El artista mantendrá sus presentaciones, proyectos musicales y trabajos de producción durante la competencia. También trabaja en la creación de contenido, grabación de canciones, jingles y videoclips.

Tapón ya tiene tres canciones y tres videos musicales preparados para futuros lanzamientos. Esto le permitirá mantener activa su carrera musical durante el programa.

Los domingos tendrán un cambio importante. El músico deberá reservar ese día para las actividades relacionadas con Mira quién baila.

Una preparación física y mental

Tapón también trabaja en su preparación física. Su rutina incluye gimnasio, pesas y cardio. Además, busca bajar de peso y alcanzar una condición física adecuada para la competencia.

El reto llega después de una lesión en la espalda. La producción ya había contactado al músico para una temporada anterior. En ese momento decidió rechazar la propuesta por motivos físicos.

“Yo no podía arriesgarme. Tampoco podía arriesgar a mi pareja de baile”, explicó.

Ahora asegura sentirse recuperado y listo para asumir el desafío.

El artista también ve esta etapa como un momento distinto en su vida. Su participación en Tu cara me suena ocurrió hace 10 años. Desde entonces acumula más experiencia personal y profesional.

Tapón inició su carrera musical en 1998. Su trayectoria ya suma 28 años.

​“Me siento bien. Estoy tranquilo. Quiero disfrutarlo y dar el máximo”, comentó.

Su familia será parte del reto

Su esposa y sus dos hijos conocen el desafío. La familia mantiene entusiasmo y también preocupación por la exigencia física.

La espalda es uno de los principales puntos de atención. El estrés también genera inquietud en su entorno cercano.

Mariángel, además, es bailarina. La participación de su padre tiene un significado especial para ella.

Tapón espera compartir momentos de alegría con su familia durante la competencia. También busca entretener al público y ofrecer un espacio de diversión durante las noches de domingo.

​“Lo que le pasa a un miembro de la familia nos afecta a todos”, expresó.

El ritmo está en sus venas

El músico confía en su sentido del ritmo. También reconoce una diferencia importante entre bailar en una fiesta y ejecutar una coreografía.

Tapón tiene experiencia con ritmos como dance, merengue, salsa y swing criollo. También tiene interés en bailar bolero.

El principal desafío estará en la técnica. El artista nunca ha trabajado una coreografía de forma profesional.

​“Una cosa es bailar en una fiesta y otra cosa es seguir una técnica y una secuencia”, explicó.

El participante llega con una actitud competitiva. Su compromiso estará presente desde el primer ensayo.

Disciplina, compromiso y ganas de ganar forman parte de su apuesta para la pista.

Sus tres palabras para definir su aporte a la competencia son compromiso, alegría y espontaneidad.

La actriz estadounidense Hayden Panettiere, conocida sobre todo por sus papeles en las series de televisión Héroes y Nashville, ha fallecido a los 36 años.

En un comunicado, su padre, Skip, la describió como una "luz increíble y una fuerza de la naturaleza".

La carrera de Panettiere abarcó tres décadas con una serie de papeles en exitosas series de televisión y películas, incluyendo la franquicia de películas de terror Scream y la comedia romántica Raising Helen ("Educando a Helen").

Nacida en agosto de 1989, Panettiere creció en Palisades, Nueva York, hija de Lesley Vogel, actriz y productora, y Skip, un exbombero.

Tenía un hermano, Jansen Panettiere, que falleció a los 28 años en 2023.

Panettiere comenzó su carrera como actriz infantil. Con apenas 4 años fue elegida para participar en la popular telenovela estadounidense One Life to Live ("Solo se vive una vez", en España).

Entre sus trabajos de finales de la década de 1990 y principios de los 2000 también se incluyen papeles en la película de animación de Disney Pixar, "Bichos: Una aventura en miniatura", así como en las series de televisión Ally McBeal y Malcolm in the Middle.

En 2006, fue adorada por una generación de fanáticos por su interpretación de Britney Allen en la película sobre animadoras adolescentes Bring It On: All or Nothing ("Triunfos robados 3: Todo o nada", en América Latina y "A por todas: Todo o nada", en España).

Su gran salto a la fama llegó ese mismo año, cuando fue elegida para encarnar a otra animadora, esta vez con el poder de la regeneración celular rápida, en la popularísima serie de ciencia ficción "Héroes".

La serie se emitió hasta 2010 y obtuvo numerosos galardones y nominaciones, incluidos los premios Emmy y los Globos de Oro.

Panettiere también protagonizó el papel de la prometedora cantante de música country Juliette Barnes durante seis temporadas del drama televisivo "Nashville", que se emitió desde 2012 hasta 2018.

Y a lo largo de su carrera obtuvo dos nominaciones a los Globos de Oro como mejor actriz de reparto y 11 entradas en la lista Billboard Hot Country Songs de Estados Unidos.

También participó en la franquicia cinematográfica de terror Scream, donde interpretó a Kirby Reed en la cuarta y y en la sexta entregas, estrenadas en 2011 y 2023, respectivamente.

Panettiere comenzó a salir con el exboxeador profesional ucraniano Wladimir Klitschko a finales de la década de 2000. Tuvieron una hija, Kaya, en 2014, antes de separarse en 2018.

Panettiere reveló que había ingresado en un centro de tratamiento para recibir ayuda contra la depresión posparto tras el nacimiento de la niña.

"Es algo que muchas mujeres experimentan", declaró en el programa de entrevistas estadounidense Live With Kelly And Michael en 2015.

A principios de este año, Panettiere publicó unas memorias tituladas This Is Me: A Reckoning ("Así soy yo: un balance"), en las que relató las dificultades de crecer como actriz infantil y sus experiencias con la adicción, el abuso y su posterior recuperación.

En mayo, Panettiere habló con CBS News, socio estadounidense de la BBC, sobre cómo su madre la llevaba, con tan solo 8 meses de edad, a las salas de audiciones.

"A partir de ahí, la cosa fue creciendo hasta llegar a los 50 anuncios cuando tenía 5 años... Y nunca se detuvo", reveló.

La maquillista de 32 años confirmó su participación tras recibir la propuesta en cuatro ocasiones. Ahora prepara su cuerpo para enfrentar los ensayos y promete disciplina, intensidad y sorpresas.

Ulate contó que la producción la contactó en mayo para conocer su interés. La confirmación llegó en julio, tras varias conversaciones y negociaciones.

La participante aprovechó los meses previos para prepararse físicamente. Su objetivo es mejorar su resistencia, agilidad y respiración ante el ritmo de los ensayos.

​“Para mí, estar en MQB realmente es como un renacer”, afirmó Ulate.

La participación llega en un momento especial de su vida. En enero perdió a su gato "Nachito" tras una falla hepática. La muerte de su mascota marcó uno de los momentos más difíciles de este año.

​“Ha sido superdifícil enfrentar la vida sin él en la casa”, contó.

Ulate decidió bailar en representación de una asociación dedicada a los gatos. La elección tiene un significado especial por el vínculo que tuvo con "Nachito".

La maquillista también ve el programa como una oportunidad para darle un nuevo impulso a su carrera. Tiene 10 años de trayectoria en el maquillaje y cinco años como profesora.

Su principal objetivo es mostrar su trabajo, sus servicios y su negocio ante una audiencia más amplia.

​“Mi principal motivación para estar en este proyecto es mi carrera profesional”, explicó.

Cuatro propuestas antes de aceptar

La participación de Ulate no surgió de una primera invitación. La producción le planteó el proyecto por primera vez en 2022. La propuesta volvió en 2024 y 2025. La cuarta invitación terminó con su incorporación al programa.

Su familia recibió la noticia con mucha emoción. Su abuela incluso le confesó que siempre había querido verla en un formato de este tipo.

Ulate decidió detener sus proyectos profesionales durante la competencia. Actualmente, tiene cuatro grupos activos de clases de maquillaje. Los terminará en agosto.

Su salón continuará activo con otras maquillistas. Ella planea reincorporarse en diciembre o cuando termine su participación en el programa.

La decisión también busca permitirle vivir la experiencia con tranquilidad.

​“Voy a estar dedicada 100% a eso”, aseguró.

La participante destacó que no tiene hijos y que ahora tampoco tiene mascota. Esa situación le permitirá concentrar su tiempo en los ensayos, el descanso, la alimentación y su pareja.

Tango, pasodoble y flamenco entre sus favoritos

Ulate reconoció que no se considera una gran bailarina. Sí asegura tener una fuerte conexión con la música.

Entre sus géneros favoritos están el tango, el pasodoble y el flamenco. También disfruta los ritmos latinos.

La maquillista espera recibir estilos que representen un verdadero desafío.

​“Yo lo único que les puedo prometer es mucho compromiso”, dijo.

También se describió como una persona disciplinada e intensa. Sobre lo que el público puede esperar de ella en la pista, prefiere mantener el misterio hasta la primera gala.

Una vida entre San José y sus raíces

Ulate tiene 32 años. Es herediana de nacimiento y se considera palmareña de corazón. Vive en San José desde los 19 años.

Entre sus pasatiempos están el ejercicio, la pintura, la lectura y dormir. Se define como una persona protectora.

Su reconocimiento público está ligado a sus clases de automaquillaje para mujeres sin experiencia.

Ahora suma una nueva faceta a su trayectoria con un objetivo claro: “hacer algunas cosas para encender el alma”.

Para la competencia resume su aporte en tres palabras: sorpresas, dulzura y competencia.

Además de trabajar juntos, ambos mantienen una relación sentimental desde hace casi un año.

Ureña salió de su casa en Limón este domingo pasado el mediodía, cuando derrapó por la gran cantidad de agua acumulada sobre la carretera. Eso hizo que perdiera el control y volcara.

"Fue un susto bastante grande porque yo estaba en Cartago cuando él me llamó, entonces uno en ese momento quiere salir corriendo a donde está él y ver que todo está bien, pero tuvimos la mala suerte, entre comillas, de que estaba lloviendo demasiado.

"La onda tropical, así como afectaba muchas partes del país, pues tenía cerrado Limón, no había manera de entrar a Limón, todas las vías estaban cerradas, entonces yo, al estar en Cartago, no tenía cómo llegar hasta el Caribe, hasta donde estaba él, pero yo agradecí montones y le agradecí mucho a Dios porque los papás estaban con él", contó Martínez a Teletica.com.

La periodista no ocultó su angustia tras lo ocurrido, pero agradeció la gran red de apoyo que se activó casi de inmediato.

"En el momento uno se asusta; a mí me temblaba todo, y más de ver las fotos y la poca información que yo tenía en el momento, pero después de ahí todo ha salido muy bien, gracias a Dios, y uno agradece mucho a las personas que lo han apoyado.

"Tenemos una red de apoyo gigante, la verdad, y a cada una de las personas que nos han escrito, que nos han llamado, les agradecemos muchísimo, igual al canal le agradecemos también montones que han estado muy pendientes, entonces gracias a Dios ya está bien", concluyó Martínez.

Ureña, originario de esa provincia, emprendía su viaje de regreso a San José tras celebrar el Día de la Madre y el cumpleaños de su mamá en la casa de su familia.

El domingo, pasado el mediodía, el comunicador se enrumbó hacia la Ruta 10, la única disponible en ese momento debido a los efectos de la onda tropical número 32.

"Llovía demasiado en la carretera. Iba a unos 10 kilómetros desde que salí de la casa y empezó a llover más intensamente, y en una parte cerca del cruce de Moín, en el sentido Limón-San José, había agua acumulada en la calzada, en la carretera, y cuando pasé por ahí el carro derrapó.

"Yo iba por el carril izquierdo, el carro me tiró hacia el carril derecho, donde iba otro carro. Entonces yo, para no colisionar con ese otro carro, intenté maniobrar, regresarlo a la izquierda y ahí ya perdí el control. Fueron varios intentos: izquierda, derecha y, por último, me tiró con fuerza totalmente hacia la izquierda, que es donde está la valla divisoria. Colisioné con fuerza contra la valla divisoria. Dentro de lo que recuerdo, es como que el carro rebotó y terminó volcándose y se fue arrastrado varios metros: yo iba con el cinturón, por dicha, eso salvó mi vida, hizo que me quedara ahí en el asiento, no me moví de ahí", relató a Teletica.com.

Ureña sufrió golpes importantes: su brazo izquierdo llevó la peor parte, ya que iba apoyado del lado en el que volcó el automóvil.

El periodista agradeció a los conductores que, pese al aguacero que caía, se detuvieron para ayudarlo al momento del accidente.

"Las personas que pararon, creo que eran tres carros, los tres conductores se bajaron a auxiliarme, me ayudaron a salir del vehículo, me preguntaron si me podía mover, si estaba bien, si estaba orientado, se percataron de todo, fueron muy cuidadosos, me ayudaron a salir por la puerta del copiloto que quedó arriba, entonces me ayudaron a salir del vehículo.

"Estaba sangrando mucho, y ellos fueron muy cuidadosos, me sentaron ahí. Yo, de inmediato, nada más que bajé, sentí un bajonazo de eso que se le apagan las luces a uno, como decimos popularmente, la vista se va a negro; pensé que me iba a desmayar. Entonces ellos llamaron al 9-1-1, se mantuvieron ahí conmigo tapándome porque estaba lloviendo muchísimo", agregó el joven.

Poco después, sus papás llegaron al lugar y lo acompañaron hasta su traslado a un centro médico.

Ureña destacó la atención que recibió en el Hospital Tony Facio de Limón, donde le extrajeron todos los vidrios que se incrustaron en el brazo y le hicieron placas, además de apoyarlo con el manejo del dolor. Posteriormente, fue remitido al Instituto Nacional de Seguros para continuar con el tratamiento.

"Lo material se recupera, el susto también fue importante, los golpes que quedan, las heridas; es un proceso de recuperación que se tomará algunos días, pero lo importante es que estoy bien. 

"Como te decía, mi mamá cumple años hoy; me dijo que el mejor regalo lo recibió ayer, cuando vio que, pese a lo aparatoso, porque el carro quedó volcado ahí en la carretera, estoy vivo y no iba con nadie; yo estaba viajando solo", concluyó.

La producción tendrá como protagonista a la naturaleza costarricense. El primer episodio estará dedicado a las ballenas jorobadas y mostrará parte de su comportamiento en aguas nacionales.

María Jesús Prada, sobrina de Marco Picado Cozza y directora del proyecto, lidera esta nueva etapa junto con un equipo integrado por profesionales de distintas áreas.

​“Para nosotros es una bendición poder estar aquí. Ha sido un esfuerzo. Una producción de este calibre tiene que necesariamente llevar muchas cabezas”, explicó Prada durante la presentación del proyecto en Buen Día. 

Entre los integrantes están el biólogo Frank Garita, el productor Eddy Vargas y el editor Rigoberto Quirós. También participa Marco Picado, hijo del fundador del programa (ver video adjunto en la portada).

Para Picado, el regreso de Planeta Azul representa un homenaje a su padre y a la relación que mantuvo durante años con la naturaleza.

“Siempre fuimos muy animaleros. Toda la vida he estado envuelto en el tema de la flora, de la fauna, del rescate animal”, recordó Marco Picado Córdoba.

Picado Cozza impulsó espacios televisivos relacionados con la flora y la fauna. Su trabajo también inspiró a profesionales que hoy forman parte de esta nueva producción.

“Ver que ahora María Jesús retome Planeta Azul y le dé este reconocimiento a mi papá, pues me llena de muchísimo orgullo”, afirmó Picado.

Ballenas jorobadas serán las protagonistas

El primer episodio se enfocará en las ballenas jorobadas. El equipo registró imágenes con drones y cámaras subacuáticas. También utilizó hidrófonos para captar los cantos de estos animales.

Garita destacó la importancia de Costa Rica para las ballenas jorobadas.

​“Nosotros en Costa Rica somos privilegiados. Tenemos dos poblaciones de ballenas jorobadas que nos visitan prácticamente todo el año”, explicó el biólogo.

Una de esas poblaciones proviene del hemisferio norte. La otra llega desde el hemisferio sur. Ambas utilizan aguas costarricenses para reproducirse y tener sus crías.  Es uno de los únicos lugares del mundo donde las dos poblaciones se reúnen.

El equipo también investigó los cantos de los machos. Garita explicó que estos sonidos tienen una estructura compleja y pueden durar varios minutos.

“Solamente los machos son los que hacen las canciones. Es una canción estructurada que dura 15 minutos. Tiene una introducción, un desarrollo y un final”, detalló.

El hidrófono utilizado durante las grabaciones permitió captar sonidos a varios kilómetros de distancia.

​“Este tiene cinco metros. Puede captar a más de tres kilómetros que esté la ballena”, explicó Garita mientras mostraba el equipo durante la entrevista.

Una experiencia que terminó en televisión

Eddy Vargas, productor del proyecto, recordó una experiencia que marcó su relación con las ballenas.

Durante una inmersión escuchó sonidos bajo el agua. Poco después, varias ballenas aparecieron y pasaron debajo del equipo.

​“Pasaron debajo de nosotros y cantaban. A uno se le erizaba la piel”, relató Vargas.

Esa experiencia lo motivó a comenzar a registrar imágenes y sonidos de estos animales. El proceso también requirió permisos y protocolos para evitar afectar a las ballenas.

​“Hay que respetar un área de ellas. Todo eso era muy importante”, explicó Vargas.

Las jornadas de grabación también dependieron del comportamiento de los animales. El equipo podía salir al mar desde primeras horas de la mañana sin ninguna garantía de encontrar ballenas.

​“Puede ser que en tres horas la ballena no se muestre. Son animales salvajes”, señaló Vargas.

Miles de horas de material

La producción representó un reto para Rigoberto Quirós. El editor recibió una gran cantidad de imágenes y sonidos registrados durante las expediciones.

​“Son horas de horas. Lo que decimos en giga es casi que video tras video tras video”, explicó Quirós.

El trabajo consistió en localizar momentos específicos dentro de todo ese material.

​“Hay que empezar a rastrear las tomas poco a poco hasta que junto con eso está el momento que está realizando tal cosa, que está haciendo eso”, detalló el editor.

Quirós también trabajó con los sonidos registrados por los hidrófonos. El material pasó posteriormente por el proceso de mezcla y edición de sonido.

La producción contó además con trabajos de colorización y gráficos. El proyecto reunió a profesionales de distintas áreas dentro de Televisora de Costa Rica para construir cada episodio.

Un proyecto que tendrá nuevos episodios

La nueva etapa de El Planeta Azul no tendrá emisiones semanales. Cada episodio nuevo saldrá al aire trimestralmente.

La frecuencia responde al trabajo que requiere cada producción. Las grabaciones, la investigación, la selección de imágenes y la edición forman parte de un proceso que puede extenderse durante meses.

El segundo episodio ya tiene protagonista: los pumas.

La nueva producción busca recuperar uno de los proyectos más recordados de la televisión costarricense y mantener vivo el legado de Marco Picado Cozza.

​“Me pone muy contento y estoy contando las horas ya para que sea miércoles y poder ver este estreno”, dijo Marco Picado.

Hollywood prepara una nueva batalla por conquistar las salas de cine.

En los próximos meses llegarán producciones de algunas de las franquicias más famosas del mundo, pero hay una coincidencia que llama especialmente la atención: Marvel, Star Wars y X-Men están apostando al mismo tiempo por combinar nostalgia, grandes nombres y una nueva generación de personajes.

El primero en llegar será Avengers: Doomsday, programado para el 18 de diciembre de 2026. La película reunirá a personajes de diferentes rincones del universo Marvel y tendrá entre sus grandes atractivos el regreso de figuras históricas de los X-Men, como Patrick Stewart e Ian McKellen, pero también involucra nuevos personajes y actores, como el elenco de Los 4 Fantásticos.

Es decir, Marvel no solamente está contando una nueva historia: también está recuperando rostros que durante años estuvieron ligados a una de las generaciones más queridas de superhéroes. Y aquí aparece una de las grandes claves.

​¿El puente hacia los nuevos X-Men?

Después de Avengers: Doomsday, Marvel prepara una nueva película de X-Men, prevista para mayo de 2028.

La producción tendrá una nueva generación de actores para interpretar a algunos de los mutantes más conocidos, como: Sadie Sink (Jean Grey), Kit Connor (Scott Summers y Cíclope), Christopher Abbott (Charles Xavier, Profesor X), Inde Navarrette (Rogue, Maya Boyd, Tormenta), Samara Weaving (Emma Frost) y Adam Driver (Mr. Siniestro).

De esta manera, Doomsday podría convertirse en una especie de puente entre dos generaciones: los X-Men que el público conoció durante las últimas décadas y los nuevos mutantes que Marvel quiere presentar al futuro.

La estrategia resulta llamativa porque el estudio no está simplemente borrando el pasado. Está utilizando la nostalgia para introducir lo que viene.

​Y entonces, aparece Star Wars

Mientras Marvel prepara ese gigantesco encuentro de personajes, Lucasfilm trabaja en una dirección diferente. Star Wars: Starfighter llegará a los cines el 28 de mayo de 2027 y estará protagonizada por Ryan Gosling.

La película será dirigida por Shawn Levy y tendrá una particularidad: contará una historia completamente nueva dentro del universo de Star Wars, ambientada en una época que todavía no había sido explorada cinematográficamente.

Eso significa que, mientras Marvel mira hacia atrás para recuperar personajes conocidos y conectarlos con una nueva generación, Star Wars está intentando abrir una nueva puerta dentro de su propia galaxia.

Y aquí aparece una curiosidad que conecta dos de estas enormes franquicias: un mismo director para dos universos gigantes.

El director de Star Wars: Starfighter es Shawn Levy, quien también está vinculado a futuros proyectos de Marvel, y no viene solo; Ryan Gosling, protagonista de Starfighter, también está relacionado con el futuro del universo de Marvel.

La coincidencia muestra hasta qué punto los grandes estudios están compartiendo talento para construir sus próximas apuestas cinematográficas, pero hay algo todavía más interesante.

​Tres películas, una misma estrategia

Avengers: Doomsday, Star Wars: Starfighter y la nueva película de X-Men no son simplemente tres estrenos importantes.

Representan tres maneras diferentes de enfrentar el mismo desafío: ¿cómo mantener vivas franquicias que llevan décadas conquistando al público?

Marvel responde con una mezcla de nostalgia y renovación. Star Wars apuesta por expandir su universo y X-Men prepara un nuevo comienzo con rostros diferentes.

Todo esto ocurre mientras el público también se prepara para reencontrarse con otras franquicias como Frozen, Los Increíbles, Lilo & Stitch, Coco y Los Simpsons.

El espectáculo será el domingo 13 de setiembre a las 6 p. m. en el Teatro Popular Melico Salazar (ver video adjunto).

Barraza será parte del encuentro junto a Juan Diego Villegas, Felipe Solís, Lucho Calavera, Mechas, Marta Fonseca y Bernal Villegas.

El músico adelantó que el concierto tendrá nuevos arreglos y colaboraciones entre los artistas. También habrá espacio para mezclar voces y presentar nuevas versiones de canciones conocidas.

“Nos vamos a reunir otra vez, los viejillos, me regañan cuando digo eso, pero en realidad estamos viejos. Pero esa vejez justamente significa un montón de experiencias, llena de experiencias de todo tipo”, comentó Barraza.

El artista destacó dos de sus canciones más representativas: Frágil y La Avenida Central. Ambos temas forman parte de las piezas que mantienen una conexión especial con el público.

Barraza también adelantó el ambiente que tendrá el espectáculo. Para él, el encuentro será una celebración entre colegas.

​“Va a ser una fiesta, literalmente va a ser una fiesta. Va a ser una fiesta de colegas que están muy felices de estar juntos otra vez”, afirmó.

Las entradas para 'Íconos del Rock' están disponibles en eticket.cr.

Después de dos temporadas, los participantes volverán a adaptarse a una exigente rutina de ensayos y enfrentar los nervios de cada presentación (vea el video adjunto).

Los nombres de los 10 concursantes comenzarán a revelarse este lunes en De Boca en Boca. El programa anunciará a los participantes, uno a uno, a partir de la 1:30 p. m.

La bailarina Yessenia Reyes destacó los principales retos que tendrán los famosos durante la competencia.

“Los retos que tienen los famosos en MQB es, primero, crear un nivel de disciplina bastante fuerte que exige la temporada y también muchísima agilidad para aprender en cuestión de un tiempo muy breve. Manejar bastante información”, expresó Reyes.

La competencia también tendrá un componente solidario. Cada famoso tendrá detrás una fundación y una causa por la que buscará darlo todo en la pista.

La bailarina Ariana Herrera destacó, además, el crecimiento personal que espera ver en los participantes.

“Me encantaría que esa persona entre de una forma y salga de otra. Que se dé cuenta que es más capaz que cuando entró. Me gustaría eso de mi pareja”, recalcó Herrera.

La actriz estadounidense Hayden Panettiere, conocida por sus papeles en las series de televisión "Héroes" y "Nashville", murió a los 36 años.

En un comunicado, su padre, Skip, expresó que Hayden fue "una luz increíble y una fuerza de la naturaleza que trajo amor y alegría inmensurables a todos los que la conocieron y a millones que la vieron en las pantallas".

No se ha confirmado la causa de su muerte, pero su padre solicitó "privacidad mientras nuestra familia se toma este tiempo para procesar esta pérdida inimaginable".

Estrella infantil

Panettiere inició su carrera actoral a muy temprana edad. A los 4 años integró el elenco de la popular telenovela estadounidense One Life to Live.

Su debut en el cine llegó a los 9 años, cuando dobló la voz del personaje Dot, en la película animada A Bug's Life, de Pixar en 1998. Luego tuvo un papel estelar al lado de Denzel Washington en Remember the Titans, una cinta biográfica del ámbito deportivo.

Entre 2006 y 2010, amplió su fama con la serie de ciencia ficción "Héroes", en la que interpretó el personaje de Claire Bennet, una porrista con poderes de curación

Pero fue en el papel de Britney Allen en la serie de Bring It On: All or Nothing, con que la actriz adolescente cautivó la adoración de toda una generación de fanáticos.

La película de 2006, la tercera de la serie, es una favorita para de nostálgicos que crecieron viéndola.

Panettiere interpretaba a una porrista popular que tuvo que cambiarse a una nueva escuela donde se integra al grupo de porristas y se ve enfrentada a su antiguo equipo en una competencia. La película también tuvo como protagonistas a Solange Knowles y a una joven Rihanna.

Luego llegó la serie de TV "Nashville", en la que interpretó a una prometedora cantante de música country. Entre 2012 y 2018 Panettiere participó en seis temporadas y fue nominada a dos premios Golden Globe por mejor actriz de reparto y tuvo 11 temas en la cartelera Billboard de canciones country.

"Shock enorme"

La muerte de la joven actriz ha estremecido al mundo del espectáculo. La periodista de entretenimiento en EE.UU. KJ Matthews la describió ante la BBC como un "enorme shock".

Hace tres meses, Panettiere publicó una autobiografía titulada This Is Me: A Reckoning, en la que aborda las dificultades y consecuencias de haber formado parte de la industria del entretenimiento desde niña. En el libro habla abiertamente sobre la "depresión posparto, la adicción y la recuperación, el trauma, la violencia doméstica y la pérdida", según la editorial Headline.

"La gente la estaba apoyando y realmente pensaba que este sería su año", afirmó KJ Matthews. "Escribió sus memorias, estaba haciendo una gira promocional y hablaba de la gran relación que tenía con su hija, además de cómo había logrado superar muchos de sus problemas de adicción", añadió.

"Así que escuchar esta noticia... es realmente impactante".

Otras estrellas del cine y la televisión, así como los seguidores de la Panettiere han publicado comentarios en el último post de la actriz en Instagram que fue compartido el 27 de julio y la muestra en un abrazo con el director Randall Slavin.

La actriz Selma Blair, conocida por sus papeles en Cruel Intentions y Legally Blonde, escribió: "Te amo. No te vayas. Por favor".

Igualmente, Beverley Mitchell, que participó en la serie de televisión estadounidense 7th Heaven, comenta: "Rezando para que la noticia no sea verdad! Eres una luz brillante y tan amada".

Melissa Barrera, su coestrella en la película de terror Scream VI, le rindió tributo con el mensaje: "Descansa en paz dulce Hayden", acompañado del emoji de un corazón roto.

Entretanto, el sindicato de actores Sag-Aftra, del que Panettiere fue miembro desde 1994, publicó en X: "Nuestros corazones están con su hija, familia, amigos y fanáticos".

Panettiere deja a su hija, Kaya, que tuvo con su otrora pareja, el boxeador ucraniano Wladimir Klitshcko.

*Con información de Yasmin Rufo, reportera de Cultura, BBC.

1. Bienvenidos a Hexe — 25 de noviembre de 2026
La primera gran aventura en llegar será Bienvenidos a Hexe, protagonizada por Hailee Steinfeld, quien interpretará a Billie Doe, una adolescente impulsiva y poco convencional que descubre que posee poderes mágicos secretos.
A ella se sumará Walton Goggins, quien prestará su voz a Beef Roger Crummchuk, un misterioso gato mágico de tres ojos que terminará formando una inesperada alianza con Billie y su cautelosa madre Alice, interpretada por Rashida Jones.

El viaje llevará a las protagonistas desde los suburbios hasta un enorme y sorprendente reino mágico llamado Hexe.

Y el elenco también contará con una figura de lujo: la dos veces ganadora del Óscar Jodie Foster, quien dará voz a la reina Celeste, una siniestra gobernante dispuesta a hacer lo que sea necesario para conservar eternamente su poder.

2. La Era de Hielo: Punto de Ebullición — 5 de febrero de 2027
La nostalgia también tendrá un lugar especial. Los actores Queen Latifah y Denis Leary subieron al escenario de D23 para presentar un adelanto exclusivo de Ice Age: Boiling Point.

Las primeras imágenes mostraron nuevamente a Scrat y Baby Scrat, pero también revelaron a un nuevo y gigantesco integrante de la familia: Jurassic Scrat.

La película llevará a Manny, Sid, Diego, Ellie, Buck y el resto de la manada a una aventura llena de dinosaurios, lava y peligros en los rincones más desconocidos del llamado Mundo Perdido.

La cinta será dirigida por John C. Donkin y producida por Lori Forte.

3. Gatto — 5 de marzo de 2027

De la prehistoria pasamos a Venecia. Gatto contará la historia de Nero, un gato negro interpretado por Mark Ruffalo que, después de recorrer durante años la supersticiosa ciudad italiana, comienza a preguntarse si realmente ha vivido las vidas correctas.

Pero Nero tiene un problema mayor: mantiene una deuda con Rocco, el despiadado jefe de la mafia felina local, interpretado por Laurence Fishburne.

En medio de esta peligrosa situación, Nero establecerá una amistad inesperada que podría ayudarlo a descubrir cuál es realmente su propósito.

4. The Bluey Movie — 6 de agosto de 2027

Una de las grandes sorpresas para los más pequeños será The Bluey Movie. Durante el showcase de Disney se presentó un nuevo tráiler y un póster de la película, acompañados de una actividad especial que llevó el famoso juego Keepy Uppy a una escala gigante.

La cinta llevará a la pantalla grande a Bluey, la adorable e incansable perrita de raza boyero australiano azul, junto a su mamá, su papá y su pequeña hermana Bingo.

La historia se desarrollará durante un día lleno de acción, en el que una gran sorpresa cambiará por completo la vida de Bluey y su familia.

La película será escrita y dirigida por Joe Brumm, creador de la serie, y producida por Ludo Studio en colaboración con BBC Studios.

5. Frozen 3 — 24 de noviembre de 2027

Y si hablamos de grandes regresos, Frozen 3 promete ser uno de los platos fuertes.

Kristen Bell, voz de Anna, e Idina Menzel, voz de Elsa, sorprendieron al público con una nueva versión de Frozen Heart, mientras que Josh Gad, la voz de Olaf, presentó una nueva canción dedicada al primer enamoramiento del simpático muñeco de nieve: “Ooooh, Samantha”.

Pero la verdadera sorpresa llegó con las nuevas imágenes de Anna, Elsa, Olaf, Kristoff y Sven.

El adelanto dejó entrever la presencia de una nueva villana cuyos poderes podrían estar a la altura de los de Elsa.

La nueva aventura reunirá nuevamente a los personajes principales de la saga y será dirigida por Jennifer Lee y Trent Correy, con Christina Chen como productora.

6. Incredibles 3 — 16 de junio de 2028
La familia Parr también volverá a la acción. Pixar presentó un adelanto exclusivo de Incredibles 3, una nueva aventura protagonizada por los queridos superhéroes.

Esta vez, los tres hijos tendrán un papel especialmente importante, lo que permitirá conocer una nueva faceta de la familia y, especialmente, ver hasta dónde han evolucionado los poderes del pequeño Jack-Jack.

La película será dirigida por Peter Sohn y producida por Dana Murray y Brad Bird.

7. Enredados: el live action — 31 de marzo de 2028
Otro clásico que dará el salto a la acción real será Enredados. Kathryn Hahn, quien interpretará a Madre Gothel, habló sobre esta nueva versión de la película animada de 2010, inspirada en el cuento de Rapunzel de los hermanos Grimm.

Durante D23 también se presentó un mensaje grabado de Rapunzel y Flynn Rider, interpretados por Teagan Croft y Milo Manheim, quienes se encuentran filmando en España.

El reparto también incluye a Diego Luna, Caitríona Balfe, Elliot Cowan y Patrick y Hugo McPherson.


8. Lilo & Stitch 2 Live Action— 26 de mayo de 2028

El fenómeno de Stitch tampoco se detiene. Después del enorme éxito de la película de acción real estrenada en 2025, que superó los 1.000 millones de dólares en taquilla, Disney ya prepara una segunda entrega.

La producción comenzará en Hawái a finales de este año y estará nuevamente vinculada a Chris Sanders, cocreador, coguionista y director de la película animada original de 2002.

Sanders, además, ha sido la voz de Stitch tanto en la versión animada como en la adaptación de acción real.

9. Ghost Market — marzo de 2028
Pixar también apuesta por una historia completamente nueva. La compañía presentó Ghost Market, su primera película centrada en un mundo de fantasmas.

La historia tendrá como escenario ʻOno Market, un pequeño restaurante de comida local escondido en una zona remota de la costa norte de Oʻahu.

El lugar tiene una particularidad: allí son atendidos espíritus perdidos que permanecen atrapados entre la vida y la muerte.

Todo cambia cuando Kyle, un niño con una enorme facilidad para hablar, entra accidentalmente al lugar y se embarca en una inesperada aventura sobrenatural.

La cinta será dirigida por Trevor Jimenez y Jesse Andrews y producida por la ganadora del Óscar Becky Neiman-Cobb.

10. Clay — noviembre de 2028
Walt Disney Animation Studios también trabaja en Clay, título provisional de una nueva película original.

El protagonista será Flip, un personaje al que prestará su voz el ganador del Óscar Kieran Culkin.

La historia se desarrollará en un bosque mágico habitado por criaturas fantásticas.

Flip es un rebelde inadaptado que, contra su voluntad, es elegido durante un ritual anual para convertirse en mentor de Mushy, una joven y entusiasta bola de arcilla.

Lo que comienza como una relación completamente improbable terminará convirtiéndose en una aventura caótica, divertida y transformadora.

11. Coco 2 — noviembre de 2029
Y cuando parecía que el viaje había terminado, Miguel volverá al Mundo de los Muertos. Disney y Pixar presentaron nuevas imágenes conceptuales de Coco 2, en las que Miguel aparece convertido en adolescente.

Pero la sorpresa más grande es el regreso de Ernesto de la Cruz como villano.

Su presencia llevará a Miguel a emprender nuevamente un viaje entre el mundo de los vivos y el de los muertos, en una aventura que promete cambiar su vida.

La película reunirá a parte importante del equipo creativo de la cinta original, incluido el director ganador del Óscar Lee Unkrich y el codirector Adrian Molina.

Y la lista todavía es más grande
La cartelera de los próximos años también tendrá espacio para algunos de los universos más populares de Disney y Marvel.

Entre los grandes estrenos anunciados aparecen Avengers: Doomsday, previsto para el 18 de diciembre de 2026; The Simpsons Movie, para septiembre de 2027; Star Wars: Starfighter, en mayo de 2027; y una nueva película de X-Men, prevista para mayo de 2028

Entre el público destacaron aquellas "señoras de las cuatro décadas" mostrando carteles con una petición en común: ser la elegida para subir al escenario y recibir un abrazo de Ricardo Arjona. 

El espectáculo

Pasadas las 7 p. m., Ricardo Arjona apareció en escena vestido con un sobretodo gris, ropa cómoda y tenis. Su estilo relajado combinó con una escenografía íntima. La división del escenario en dos le permitió desplazarse y mantener una mayor conexión con quienes lo esperaban desde distintos puntos del recinto.

Gritas marcó el comienzo del espectáculo y El problema elevó rápidamente las voces del público. A partir de ese momento, el cantautor recorrió algunos de los temas más memorables de su trayectoria.

Sin embargo, Despacio que hay prisa tuvo un significado especial. Cientos de banderas aparecieron entre la multitud para acompañar la canción, cuyo video fue grabado en Puerto Limón. El rojo, blanco y azul adornó un momento que hizo sentir al tema todavía más cercano.

​Luego llegaron canciones como Dime que no e Historia de taxi, mientras el público continuaba cantando con pasión. Cerca del epílogo, el sonido del saxofón anunció uno de los instantes más esperados: Señora de las cuatro décadas.

Los carteles salieron a relucir y muchas seguidoras mantuvieron viva la esperanza de ser vistas desde el escenario por el cantante. La noche terminó con Mujeres, una canción que cerró una presentación marcada por la nostalgia, la cercanía y la emoción.

​A sus 62 años, Ricardo Arjona demostró que la edad es solo un número cuando existen energía, salud y pasión por la música. Temas como Fuiste tú, El problema, Historia de taxi, Mujeres y Señora de las cuatro décadas confirmaron que sus letras continúan intactas en la memoria de sus seguidores.

Desde las 4:00 p. m., las puertas del recinto se abrieron para recibir a familias enteras, algunas integradas por varias generaciones, que se congregaron para disfrutar de las letras poéticas y melodías que han marcado la trayectoria del artista.

Ni el tráfico logró detener a los seguidores más fervientes, quienes llegaron incluso desde Guatemala para ser parte de este magno evento. La puesta en escena incluyó un escenario secundario, que permitió a Arjona acercarse aún más al público y reforzar su conexión con Costa Rica.

Con una carrera que se remonta a los años 90 en el país, Arjona reafirmó que Costa Rica es su “segunda casa”. La productora del evento destacó el cariño del artista por esta tierra, mencionando su interés en disfrutar del tradicional gallo pinto y visitar lugares emblemáticos como la Plaza de la Democracia.

El concierto forma parte de la gira internacional “Blanco y Negro Tour”, que continuará este sábado con una segunda presentación estelar en el Estadio Nacional.

El video fue publicado en las redes de Teletica.com, y participaron los comunicadores Gabriela Jiménez, Pablo Campos, Thais Alfaro, Brenda Calvo e Iand García, quienes intercambiaron unas breves palabras con sus mamás, aunque ellas no sabían que estaban siendo grabadas. 

El caso de García, quien es periodista deportivo de Teletica Radio, fue el que más reacciones generó por la preocupación de su madre, quien pensó que su hijo estaba en problemas y le soltó una pregunta incómoda: "¿Necesita plata?".

Por otro lado, Gabriela Jiménez, entre risas, dejó a su mamá perpleja al decirle "te amo" sin ningún preámbulo, y ella no dudó en devolverle el cariño. Lo mismo ocurrió con la madre de Pablo Campos, quien le regaló unas lindas palabras al periodista de Calle 7, y lo puso nervioso ante la cámara. 

Thais Alfaro confundió a su mamá con la llamada y le deseó un feliz día, aunque la señora no esperó para corregirla y le dijo que hoy no era el Día de la Madre. Y Brenda Calvo, quien fue la última participante, intercambió pocas palabras con su mamá, pero ella le devolvió los buenos deseos en esta fecha. 

Si quiere ver el video completo, puede hacerlo en la siguiente publicación:

Saludo en forma muy especial al estilista y empresario José Astúa, de Hair Studio, con motivo de cumplir años este viernes 14 de agosto; espero que pase muy feliz y le pido que no olvide invitarme en diciembre a los tamales que prepara su mamá en Puriscal. 

Tengo un saludo divertido para el doctor Rodrigo Marín y su novia, la empresaria de las pijamas Alejandra Díaz, también Marín, porque ambos cumplen años el 15 de agosto, Día de las Madres. 

También cumplen años esta semana el profesor alajuelense Rolando González (cumple el 15 de agosto), la modelo Angélica Romero (15), la doctora Paola Chinchilla (16), la empresaria gastronómica Claudia Alfaro (17), la presentadora y empresaria Sylvia Blanco (18), el productor Yarent Castro (18), la periodista Jennifer Segura (18), el cantante Saret Waloo (19), el estilista Miguel García (19), el empresario Manuel Acosta (20) y el abogado Joaquín Cordero Martínez (20).
 
Celebremos el regreso de El Planeta Azul

Siempre he valorado el aporte de la televisión al entretenimiento, a la educación, a la cultura y a la conservación de nuestro entorno junto con sus recursos naturales.
 
Hace algunos años no me perdía El Planeta Azul, por Teletica, Canal 7. Vivía en Quepos y los lunes no me podía mover a ningún lado porque tenía un encuentro cercano con la naturaleza y, si eran cosas del mar, mejor, porque aquel era mi entorno. Para entonces, mis queridas ballenas jorobadas (o yubartas) ya llegaban por aquellas aguas del Pacífico Central, pero para verlas debíamos alejarnos un poco de la costa.
 
Años más tarde pude, finalmente, ver a las jorobadas y la experiencia fue mucho mejor de lo imaginado. Ocurrió muy cerca de la Isla del Caño. Cuando vi una jorobada de cerca, sentí algo de miedo. Íbamos en una pequeña embarcación y de pronto, a escasos diez metros, saltó la buscada ballena; aquella me pareció como del tamaño de un bus. En esas aguas, recorriendo de un lado a otro, nos quedamos varias horas y logramos ver muchas más junto a sus crías recién nacidas. Desde entonces me hice aficionado a esas gigantes del océano; las he visto muchas veces más, de largo y de cerca, pero no tanto como yo quisiera.
 
Por todo lo anterior, estoy verdaderamente complacido con el anuncio de Televisora de Costa Rica acerca del regreso a esas pantallas de la serie El Planeta Azul con el reportaje “Costa Rica: cuna de ballenas”, cuyo estreno será el próximo miércoles 19 de agosto, a las 8 p. m.
 
Como les dije, especiales sentimientos y muchas satisfacciones acuden a mi memoria con este anuncio. Es regresar a mi vida en el mar, ver televisión con mis hijas para ayudarlas en las tareas escolares y verme yo entretenido disfrutando de aquellos documentales.
 
De verdad celebro esta producción de alta calidad, realizada por el excelente espacio de los lunes, 7 Días, donde nos podremos acercar a la ballena jorobada y sus crías.

El documental fue grabado durante tres años en Golfo Dulce y Bahía Ballena, dos escenarios naturales que cada año reciben a estas gigantes procedentes tanto de la Antártida como de California y Oregón. Esta particularidad convierte a Costa Rica en un punto privilegiado para observar la llegada de estos animales y el inicio de una nueva vida en el océano.

La producción recorre diferentes etapas de la maternidad de las jorobadas: la extensa migración, el nacimiento, la lactancia, la protección y el aprendizaje de los ballenatos durante sus primeras semanas de vida.
 
En el extremo sur de Costa Rica, donde el bosque lluvioso se encuentra con el Pacífico, existe una cuenca de aguas cálidas conocida como el “útero del Pacífico”: Golfo Dulce. El documental acompaña la historia de una madre y su cría y muestra el sacrificio, el instinto y el vínculo que las prepara para enfrentar juntas la inmensidad del océano.
 
Además del trabajo de campo, el documental incorpora imágenes en alta definición y 4K, animación e información científica revisada y narrada por especialistas, con el propósito de acercar al público a una historia de naturaleza, sacrificio e instinto maternal.
 
“Costa Rica: Cuna de Ballenas” marcará también el inicio de una nueva etapa para El Planeta Azul, ahora de nuevo en la programación de Teletica, en formato trimestral con producciones dedicadas a la naturaleza y la riqueza ambiental del país, de acuerdo con un boletín firmado por Mario Nájera, gerente de Voz Institucional.
 
Mi sincero reconocimiento a Televisora de Costa Rica por esta feliz iniciativa. Siempre veo este tipo de documentales por medio del sistema de cable, pero tenerlo más cerca me entusiasma; también celebro porque muchos costarricenses, quienes solo tienen acceso a la televisión abierta, puedan acceder a este tipo de material.

​ Un rincón muy argentino

Hace unos días abrió en Cartago el Bodegón Argentino, un lugar hecho a la medida de los aficionados a los buenos cortes de carne, a la música y a todo lo bueno de la gastronomía rioplatense.
 
Con los acordes del bandoneón y de los temas interpretados por Óscar López Salaberry, Embajador del Tango, se completa un ambiente ideal para disfrutar sin prisa.
 
Además, el sonido inconfundible de ese instrumento emblemático de la música del Río de la Plata y su capacidad para transmitir emociones profundas es también una pieza delicada que nos ayuda a disfrutar de una deliciosa comida y un buen vino argentino en este nuevo rincón del buen gusto y la mejor carne ubicado en Fraterna Plaza Gastronómica, en Guadalupe de Cartago.
 
El ambiente en este bodegón argentino es realmente especial y mágico. El menú es altamente representativo de la gastronomía plateada junto a los vinos, especialmente si es un Malbec, uva característica de aquellas tierras. Aquí se puede pedir cualquiera de los cortes y no hay error, porque si algo saben hacer los argentinos es buena carne, la mejor del mundo. También hay otras opciones culinarias, sin olvidar los postres, siempre buenos y siempre tentadores.
 
Pero si hablamos de tentaciones, debemos escuchar con atención los tangos del Embajador López Salaberry, porque de pronto termina uno en la pista entangado con aquellos acordes para fundirse en un abrazo eterno y muy sensual.
 
Dicho lo anterior, debemos enrumbarnos a este nuevo sitio de la Vieja Metrópoli donde siempre la vamos a pasar realmente bien. Recomiendo sinceramente este Bodegón Argentino; pueden reservar por medio del 8353-6464 y alístense para disfrutar, no se arrepentirán.

Te tengo un vieras

Vieras que mi buen amigo el fotógrafo Jimmy Mussio no deja de sorprenderme con las imágenes que capta porque son verdaderas obras de arte. Lo he visto tomando fotos en nuestro país, en Sarchí Norte captando colibríes; en La Jolla, California, tras el pelícano pardo. También hace unos meses se fue a Namibia, África, donde captó el chita, el felino más veloz del mundo; también elegantes jirafas, cebras, elefantes, leopardos y leones. 

Mussio acaba de subir las fotos de la temporada de patos en San Diego, California, donde el invierno convierte los humedales en un refugio para aves acuáticas migratorias. Las imágenes de las cinco clases de patos que llegan son de una plasticidad única; los colores y los detalles del plumaje son sencillamente obras de arte para contemplar indefinidamente, sin pensar en nada más. Las fotos de estos patos realmente me cautivaron.

Revisando las capturas fotográficas que Mussio ha hecho en otras giras alrededor del mundo, pienso que sería bueno editar un libro con todas esas maravillas que ha captado con su aguda vista y amplia imaginación, pues no se trata de tomar fotos con este lente o con aquella cámara; lo que cuenta es el sentido de la oportunidad y la plasticidad. Cuando veo esas imágenes, me imagino una exhibición con esas obras de arte en gran formato y exhibidas para el disfrute de todos los amantes de las cosas bellas que nos regala la naturaleza. 

Gracias, Jimmy, por acercarnos a esos entornos y por dejarnos disfrutar de esos seres tan maravillosos de nuestro planeta. Por el momento, recomiendo visitar el perfil de Facebook de Jimmy Mussio y admirar estas fotos que les cuento.

Vieras que hace unos días, la Embajada de Costa Rica en México convocó a todos los ticos que viven en aquella ciudad para un convivio muy ameno y muy concurrido. Los organizadores fueron Tamara Vindas y el embajador Pablo Heriberto Abarca. Entre los asistentes destacó la guapísima Gia Franceschi, quien precisamente representará a Costa Rica en Miss Asia Pacific International 2026, certamen que se realizará en Filipinas del 22 de septiembre al 10 de octubre. Esta bella y talentosa mujer ya ha intervenido en varias producciones televisivas de México y actualmente está en la grabación de otra telenovela. 

Con 23 años, destaca por su formación artística integral y su trayectoria profesional en la actuación. Habla inglés y español, y es actriz formada en el reconocido Centro de Educación Artística Eugenio Cobo de Televisa, empresa para la cual trabaja desde que concluyó su preparación académica. 

Gia ama el arte en todas sus formas. La actuación, el modelaje, la pintura, el teatro, el baile, el canto, la expresión escénica y el aprendizaje constante son parte de su vida diaria, y está profundamente agradecida por cada oportunidad que le ha brindado la vida. Cree en los sueños, en el trabajo honesto y en la magia de persistir, incluso cuando el camino se vuelve difícil.

Eso es todo, los quiere Tía Zelmira, la que todo lo mira.

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Con la complicidad de la compañera de su hijo, Kathleen Baker, quien estaba en la Feria del Mueble de Sarchí, doña Elvia Salas aprovechó para darle unas emotivas palabras a Campos (ver video adjunto).

"Mi amor, cuánto te amo, mi corazón. Tú sabes que eres un héroe, corazón. Sabes cuánto te amo y por quién soy lo que soy y quién eres tú también. Amor, sé que eres un héroe, que has pasado por pasos muy difíciles para ser lo que sos. 

"Te amo de corazón, te amo porque en los momentos más duros de mi vida has estado conmigo y aun así has dado el paso", dijo doña Elvia, quien aprovechó para enviarle una rosa a su hijo.

Mientras esto ocurría, el periodista se mantuvo en cámaras, visiblemente emocionado y con pocas palabras.

"Mami, te amo mucho. Gracias por existir", expresó Campos. 

Teletica.com conversó posteriormente con él y reconoció que "se pegó una llorada" después de que se apagaron las cámaras.

"Fue supersorpresivo. Yo dije: Me están pidiendo un nuevo pase con Kathleen; seguro no calculamos bien el tiempo del programa y nos falta rellenar unos minutos antes de las 12, pero me la aplicaron, porque hicimos todo al resto de compañeros y me lo hicieron a mí al final", finalizó el presentador.

El artista ganador del Óscar al mejor actor en 2014 (por su papel en Dallas Buyers Club, película de 2013) habló en el pódcast Happy Sad Confused de Josh Horowitz este jueves 13 de agosto y contó que el clásico de las rom-coms nunca deja de generar frutos.

“Creo que probablemente sea la comedia romántica que más me gusta de las que he hecho, y mucha gente adora esa película, y sigue siendo la que más dinero de 'buzón' (regalías por derechos posteriores al estreno) me ha dado de todas las películas que he hecho, por mucho", comentó McConaughey en el episodio.  

Según las declaraciones del actor, cuando la película se reproducía únicamente por cable o por DVD, siempre recibía un gran cheque en marzo por la cantidad de reproducciones que tenía en febrero, por el Día de San Valentín. Ahora, aunque la película se reproduce por streaming, sigue siendo una de las favoritas del público, entre otras taquilleras como Interstellar o The Wedding Planner. 



La denuncia acusa a las tres cofundadoras —Gómez, su madre Mandy Teefey y Daniella Pierson— de presuntas irregularidades: fraude bursátil, fraude según el derecho consuetudinario e incumplimiento de contrato, y solicitan el pago de daños y perjuicios.

La empresa Wondermind, fundada en 2021, prometía llegar a más de 500 millones de personas, según información de Los Angeles Times. Este número refleja la cantidad de fans leales de la superestrella, quien aprovecharía sus redes sociales para promocionar los productos y servicios correspondientes. 

Los inversores detallan que, para este punto, la empresa debería contar con una aplicación, un pódcast, una publicación editorial y otros productos wellness. Sin embargo, nada de esto se materializó. 

"Al parecer, Gómez firmó un contrato que la obligaba a cumplir ciertas funciones, pero luego lo ignoró. Las alianzas que se prometieron nunca existieron. Los proyectos nunca se llevaron a cabo. La aplicación nunca se desarrolló y durante tres años, mientras la empresa se derrumbaba silenciosamente, ninguno de sus fundadores, directivos o consejeros les dijo una sola palabra a los inversionistas cuyo dinero estaba financiando ese colapso", indica la demanda, según información publicada en NBC News. 

Los demandantes aseguran haber invertido más de $1.2 millones de dólares y ahora buscan recuperar sus recursos. 

Hasta el momento, Gómez y su madre no se han pronunciado al respecto, pero Daniella Pierson, quien también es parte del grupo, negó las acusaciones presentadas en contra de ella a través de un comunicado: 

"(Daniella Pierson) recibirá con gusto la oportunidad de presentar documentación concreta y registros financieros que confirmen los hechos. Y para que quede claro: ella nunca usó fondos de los inversionistas para gastos personales. Todo lo contrario: Daniella invirtió su propio dinero en el negocio y no recibió un salario de la empresa", declaró en el comunicado, según NBC News. 

Hasta el momento, varios medios internacionales buscan declaraciones por parte de Gómez y su madre, pero no han obtenido respuesta, por lo que la información continúa en desarrollo. 

El terremoto, que tuvo una magnitud de 7.4, se dio en el departamento del Chocó, localizado en la costa pacífica, pero llegó a sentirse en Ecuador y Panamá.

Karol G anunció, a través de Instagram, que su fundación Con Cora, dedicada a la transformación social de mujeres y niñas, está llevando apoyo directo a las comunidades más afectadas junto a organizaciones aliadas.

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A sus esfuerzos se sumaron las fundaciones de J Balvin y Ryan Castro ⎯Vibra en Alta y Awoo Team⎯, quienes anunciaron que, a través de una alianza con la empresa RelianceJets, brindan vuelos humanitarios y llevan suministros a las comunidades afectadas por el siniestro. 

A este bloque de ayuda también se unió la fundación Días Para Contar del educador Andrés Felipe Hernández, esposo de la célebre fitness influencer Silvana Araujo. 

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Maluma también informó que su equipo y la Fundación El Arte de los Sueños están organizando recursos mediante Casaterna y Remanence a través de sus redes sociales. El artista compartió, con mucho dolor, un saludo a todos los familiares de las víctimas y expresó su compromiso con brindarles ayuda.

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Miles de rescatistas y civiles se han dedicado a la búsqueda de personas desaparecidas en los últimos tres días de luto nacional, declarado por el presidente electo Abelardo de la Espriella. 

Hasta el momento, el país sudamericano declara 273 fallecidos y 377 desaparecidos, según cifras de la Fiscalía General de la Nación, publicadas por el diario El Tiempo. 

Las películas del ícono latinoamericano, Mario Moreno Reyes, estarán disponibles hasta marzo de 2027, asegurando una amplia ventana de tiempo para los fans de este personaje tan querido. 

En una exclusiva publicada por el medio especializado Deadline, se detalla que la plataforma tendrá también una sección especial dedicada a la narración del país como parte de su impulso de la cultura mexicana en el mes de agosto. 

Carolina Leconte, vicepresidenta de contenido para México y licencias para América Latina en Netflix, comentó: 

"Nos encanta ser un socios creativos para el talento local y ver las muchas caras de México en la pantalla. Nuestro objetivo es contar historias audaces que entretengan y ofrezcan una perspectiva auténtica sobre la vida mexicana".

El Día del Cine Mexicano celebra grandes éxitos que el país comparte con el resto de la región latinoamericana y que se han vuelto parte de la cultura popular. 

Según el mismo medio, los títulos de Cantinflas que llegarán a Netflix el próximo 1.° de septiembre son los siguientes:  

1. ​Ni sangre ni arena.
2. El gendarme desconocido.
3. El analfabeto.
4. El padrecito.
5. Pepe.
6. Romeo y Julieta.
7. El bombardero atómico.
8. El siete machos.
9. Su excelencia.
10. El bolero de Raquel.
11. El circo.
12. Un día con el diablo.
13. El señor fotógrafo.
14. El profe.
15. El barrendero.
16. Por mis pistolas.
17. El patrullero 777.
18. Conserje en condominio.
19. El ministro y yo.
20. Caballero a la medida.
21. A volar joven.
22. Los tres mosqueteros.
23. Gran hotel.
24. Soy un prófugo.
25. El supersabio.
26. El mago.
27. El portero.
28. Si yo fuera diputado.
29. Abajo el telón.
30. Sube y baja.
31. El extra.
32. Entrega inmediata.
33. El señor doctor.
34. Un Quijote sin mancha.
35. Don Quijote cabalga de nuevo.

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Según un comunicado, la televisión del país ganador será automáticamente excluida de la posibilidad de acoger el festival en la siguiente edición "si un conflicto armado, una situación geopolítica sensible u otra situación material afecta a la seguridad o estabilidad del país o la región vecina".

Aunque no menciona casos concretos, podría estar dirigida a la actual situación en países como Israel o Ucrania, país este último que, de hecho, ganó la edición de 2022 pocos meses después de que se arrancara la invasión rusa, por lo que finalmente fue Reino Unido quien acogió la edición de 2023.

Esta y otras decisiones se han tomado tras una revisión anual por parte de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), órgano rector del festival, de la última edición celebrada en Viena, la capital austríaca, el pasado mes de mayo.

Aunque Bulgaria fue la ganadora, hasta el último minuto estuvo abierta la posibilidad de que Israel, segunda clasificada finalmente, se llevara la victoria y obtuviera con ello el derecho de celebrar el festival en 2027.

Ello habría generado una tensa situación en el seno de muchos participantes, dadas las crecientes críticas a la mera participación israelí en el festival, que ya causó este año el boicot de cinco países (España, Países Bajos, Irlanda, Islandia y Eslovenia).

Este miércoles, LVEC estrenó Silencio, su más reciente sencillo. La nueva música viene acompañada de un concierto que se llevará a cabo este viernes en El Sótano, junto a Buifonic.

Ocho días después estarán en el escenario de Amón Solar para, junto a Sin Caer y The Movement In Codes, abrirle a la banda estadounidense Sparta.

Todo esto antes de montarse en un avión con destino a los Estados Unidos en octubre y realizar una gira en el país del norte.

Allá tocarán en THE FEST, uno de los principales festivales de punk del mundo, junto a bandas reconocidas mundialmente como The Flatliners, Hey Mercedes y Texas Is The Reason, además de agrupaciones de todo el mundo.

Además, tendrán al menos cinco fechas en ciudades como Miami y Orlando.

Con más de 10 años en la escena tica, LVEC busca seguir creciendo y su nuevo material es un claro ejemplo de una agrupación que funciona a su ritmo.

Guitarras, bajos y voces fueron grabados a distancia por sus integrantes desde Chicago, Guanacaste y San José, mientras que las baterías se registraron presencialmente. Calvo estuvo a cargo de la ingeniería de grabación, mezcla y masterización desde su estudio en San Rafael de Montes de Oca.

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Y desde entonces, los fanáticos se han encariñado cada vez más de sus estrellas, Tom Holland y Zendaya, cuyo romance en la vida real parece inspirar una fascinación más fervorosa que cualquiera de los personajes que interpretan en la pantalla.

Luego viene la propia película, que es otra bien lograda y llena de acción que se suma a la colosalmente popular serie.

De muchas maneras, "Spiderman: un nuevo día" es un regalo para los aficionados del universo de superhéroes Marvel, jactándose —como lo hace— de sorpresas que les gustan a los nerds, como una pelea entre Spidey y Hulk (Mark Ruffalo), una inesperada alianza con el Punisher (Jon Bernthal, más torpe y menos siniestro que su encarnación de Disney+ en la pantalla chica), y todo tipo de cuentos que no voy a revelar aquí.

Pero al mismo tiempo, "Un nuevo día" podría dejar a los fanáticos con una sensación molesta de insatisfacción, la sensación de que el Peter Parker/Spiderman de Holland se está quedando sin red.

En el lustro desde que salió la última película, el tiempo ha pasado también para los personajes. Spiderman ha luchado tanto contra el crimen que Nueva York lo adora. (El archirrefunfuñón J. Jonah Jameson no se ve por ningún lado).

Entretanto, su mejor amigo (Jacob Batalon) y su amada otrora novia MJ (Zendaya) se han graduado del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT).

El problema es que debido a unas artimañas mágicas en "Sin camino a casa", MJ y Ned han perdido toda memoria de Peter. No solo se han olvidado de que es Spiderman. Se han olvidado de que existe.

Una historia repetida

"Sin camino a casa" terminó con la promesa de que Peter les explicaría lo que había ocurrido, pero en "Un nuevo día" nos enteramos de que decidió no hacerlo. Por el bien de su seguridad, se ha mantenido lejos de sus amigos, y ahora vive en un ático polvoriento, acompañado solo de una computadora activada por voz.

Lo que eso significa es que, en lugar de desarrollar la relación entre Peter y MJ, la franquicia efectivamente la desechó, así que cuando los desafortunados amantes se cruzan otra vez, Holland revierte a ser otra vez el mismo "geek" tartamudo que no es correspondido en el amor.

Ese tipo de situaciones se dan frecuentemente en los comics de superhéroes: si una serie se ha publicado durante varias décadas, como Spiderman, el retorno periódico a las situaciones anteriores es una necesidad.

Pero las películas de superhéroes pueden madurar algunas veces y cambiar a medida que los actores envejecen.

Esa es una de las razones por las que muchas personas se interesaron tanto en el Tony Stark/Iron Man de Robert Downey Jr. y el Steve Rogers/Capitán América de Chris Evans.

Peter no ha hecho eso. Holland ya ha protagonizado cuatro películas de Spiderman (sin contar sus previas apariciones en las variadas aventuras de Capitán América y Los Vengadores), pero sus relaciones más íntimas esencialmente han regresado al lugar donde empezaron.

Es hora de madurar el personaje

Lo mismo sucede con otros aspectos del personaje. Un hilo del argumento en "Un nuevo día" es que Peter está mutando en un superhumano más poderoso y arácnido, un artilugio narrativo con alusiones escalofriantes al clásico de David Cronenberg "La mosca".

Este hilo toma una cantidad excesiva de tiempo, y es fuente de interminable palabrería tecnológica, sobre un "inhibidor" que reprime la mutación. Pero, una vez más, no resulta en cambios fundamentales del personaje o su mundo.

Sin la intención de revelar nada importante, Peter no se convierte en un monstruo de ocho patas y ocho ojos.

El director, Destin Daniel Cretton, los guionistas, Chris McKenna y Erik Sommers, no han podido idearse cómo llevar a este héroe de telarañas a un lugar nuevo, lo que es irónico para un filme con la palabra "nuevo" en el subtítulo.

En dos horas y media, Peter no hace nada que no pudo haber sido resuelto en la secuencia de cinco minutos anterior a los créditos.

En la próxima película, y no tardará una próxima, tal vez el equipo creativo tendrá el valor de permitir que los personajes maduren y avancen. Tal vez podríamos ver a un Peter Parker mayor, con un empleo y una familia.

Al fin y al cabo, Holland ya tiene 30 años. Si su Spiderman no puede evolucionar, entonces debería colgar su red y disfraz azul y darle la oportunidad a otro actor.

El montaje comenzó hace una semana y avanza dentro del cronograma previsto por la producción (ver video adjunto).

El productor de One Entertainment, Juan Carlos Campos, aseguró que el clima y el trabajo de los proveedores permitieron mantener los tiempos establecidos.

La estructura requiere la participación de más de 200 personas. El equipo organizador calificó el montaje como uno de los más grandes realizados para un concierto en el país.

El espectáculo de Arjona tendrá una puesta en escena de carácter teatral. El montaje también incluirá elementos diseñados para acompañar el repertorio del artista guatemalteco.

“Es uno de los artistas que más admiramos”, señaló el productor de One Entertainment. También destacó la trayectoria de Arjona en Centroamérica.

La productora aseguró que el concierto reúne éxitos de distintas etapas de la carrera del cantante. El equipo invitó al público a adquirir las últimas entradas disponibles para el sábado 15 de agosto.

Puertas abrirán a las 4 p. m.

Las puertas del Estadio Nacional abrirán a las 4 p. m. este viernes y sábado, y cerrarán a las 8 p. m. El ingreso del artista a la tarima está previsto para las 7 p. m.

La producción también prepara otro concierto en el mismo recinto. El próximo martes se realizará el espectáculo de Prince Royce y Romeo Santos.

Parte de la estructura actual permanecerá para ese evento. La base del escenario, el stage y el techo serán reutilizados. El resto del montaje tendrá modificaciones según las necesidades de cada artista.

Arjona regresa a Costa Rica después de casi cuatro años. Su última presentación en el país ocurrió en diciembre de 2022.